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关键词： 古筝   筝乐传承   核心音调   演奏实践  

摘要： 在筝乐发展的历史长河中,随着人类的迁徙筝乐艺术落地生根,并与当地的风土人情相结合,逐渐形成独具地方特色的传统筝乐,进而在一代代演奏者的努力下形成当今较具规模的传统筝乐作品。此外,随着时代的发展及中西方音乐艺术交流的深入,筝乐作品的演奏、表达形式与演奏技法也得到进一步融合与发展。近年来,在作曲家与演奏家的紧密合作之下,涌现出一批兼有浓郁传统筝乐特色的现代创作筝乐作品,古筝与钢琴作品《雨莲花开》正是这一类作品的典型代表。它直接引用客家筝曲《出水莲》的核心音调,并以此为素材借助西方作曲手法,创作出融合传统审美意蕴与现代表达形式的筝乐佳作。笔者通过对《雨莲花开》作品与演奏研究,探寻现代创作筝曲对中国经典传统音乐艺术的传承及与现代表达形式的融合。期待本文论能够引发广大筝乐艺术从业者的进一步研究与思考。

关键词： 古筝   蕣   音乐画面   演奏诠释  

摘要： 在现代筝曲创作时,作曲家对古筝乐曲在创作理念,作品内涵和演奏诠释等方面都有了新的创新和变化。《蕣》是一首优秀的古筝独奏曲,它拥有极其独特的音乐元素与音乐特点,是富有作者独特思考的一首现代古筝曲。本文首先从作曲家介绍起,又进一步从作曲家在创作本曲时的灵感出发,以及对其定弦和结构的分析,为之后对乐曲的演奏诠释做了背景铺陈与意境塑造;其次,通过对本曲所运用的演奏技巧进行细致分析,为如何表现出木槿花坚韧永恒的特点做了演奏技术方面的诠释;再次,是对各段落的演奏分析,分别对应着木槿花在盛开败落过程中的不同生长形态的音乐画面;最后,是笔者对于演奏筝曲《蕣》所引发的思考,从音乐画面的想象力和作品内涵两方面进行阐述。通过对筝曲《蕣》所体现的音乐画面与演奏技法的结合的分析探究,并结合自身积累的演奏经验,笔者对筝曲《蕣》的理解更加深刻,从更深的层次了解了现代音乐作品所要表达的内涵与情感,力求为其他演奏者提供具有实际意义的演奏启示,同时也使得自身在二度创作中可以更好地演绎本作品。

关键词： 古筝   江南   音乐特征   演奏技法   舞台演绎  

摘要： 我国疆土辽阔,地势复杂,不同的风土人情和文化差异造成了各地区音乐风格的变化。乐曲《江南》是顾冠仁创作于2018年的作品,音乐取材于儿歌《江南》,通过欢快轻巧的旋律表现出乐府诗《江南》中鱼儿嬉戏的场景,反映了江南水乡采莲人农忙时怡然自得的景象及年轻男女之间纯洁的爱恋之情。本文从顾冠仁音乐创作中的江南情怀、汉乐府诗中的江南情境两个方面概述了题材立意中的江南风情。从音乐主题中的江南思绪、民族调式中的“江南”气息、色彩性乐汇中的江南情致三个方面分析音乐特征中的江南韵味。从琶音、滑音、刮奏和泛音技法分析演奏技法中的江南风格。从地域文化、节奏节拍和音色处理三个方面阐述舞台演绎中的江南意象。

关键词： 侬   古筝   苏州评弹   演奏分析   创作特色  

摘要： 古筝协奏曲《侬》是第一首以苏州评弹为创作素材的现代筝乐作品,采用七声弦制筝演奏,运用了苏州评弹“蒋调”伴奏器乐的过门旋律,并使其贯穿发展于全曲。 笔者以筝曲《侬》作为研究对象,从创作背景、本体分析、演奏分析及创作特色这四方面进行深入探究,重点论述了评弹七声调式与七声弦制筝的联系、古筝特殊演奏技法、评弹音乐与筝乐的融合——评弹“蒋调”过门旋律在现代筝乐中的再现与发展、评弹伴奏乐器与古筝技法的共性等方面,以展现评弹音乐与筝乐的完美融合。作品以“古韵今弹”的思维在传统与创新之间做出平衡,体现了传统音乐的可塑性,描绘一幅吴侬软语、小桥流水的江南景致,亦抒发海派文化海纳百川的情怀。

关键词： 琵琶   云想花想   音乐创作   演奏技法  

摘要： 琵琶协奏曲《云想花想》是由当代著名作曲家王丹红于2013年创作的一首婉约作品，其旋律优美，气势宏大，极富浪漫主义气息，得到了听众的喜爱和演奏者的赏识，在现代琵琶协奏曲的创作中极具代表性。王丹红在这部作品中将传统、历史和现代思维相结合，创作角度新颖，并在乐曲中加入了大量西方的创作技法。本文以《云想花想》为研究对象，通过论述该曲的音乐创作特征，并结合实践演奏经验，分析该曲中可能遇见的技术难点、演奏气息和情感表达等问题，使其他演奏者能够更好地把握该作品。

关键词： 古琴   浙派古琴   美学价值   社会价值   养生价值  

摘要： 文章就浙派古琴音乐形成的历史条件、文化背景等进行全面介绍时，尤为突出介绍了浙派古琴的代表人物、修订的代表琴谱、浙派的代表曲目、浙派古琴音乐“微，妙，圆，通”的特点和和雅纯正的地位予以肯定；突出浙派古琴在过去、今天和未来都将具有的美学价值、社会价值和养生价值进行深入剖析，以期给一个相对细致全面的浙派古琴阐述，愿辅益于古琴爱好诸君。

关键词： 飞扬的萨拉凡   琵琶   弹挑   一带一路  

摘要： “弹挑”是琵琶演奏技法中基本的右手指法,其衍生出了“双弹”、“双挑”、“双飞”、“摭”、“分”、“扫”、“拂”等技法,与“轮指”及其衍生技法“双轮”、“半轮”、“满轮”等技法共同构成了琵琶两大技法体系。故“弹挑”在琵琶演奏中尤为重要。《飞扬的萨拉凡》是由作曲家孙晶对接国家“一带一路”倡议要求而创作的具有俄罗斯传统音乐元素的作品,作品中大量运用琵琶“弹挑”技法,来对俄罗斯民族乐器“巴拉莱卡琴”进行音响上的模仿。本文从《飞扬的萨拉凡》的创作背景、“弹挑”技法的功能、“弹挑”技法的运用、“弹挑”的美学特征几个方面进行具体分析和论述,进一步体现“弹挑”技法音色的多元化,为拓宽琵琶作品的创作空间、丰富“一带一路”音乐文化研究内涵做出一定的贡献。

关键词： 少儿   古筝   教学方法  

摘要： 素质教育注重学生德智体美全面发展，提升了艺术类学科的教学地位，同时掀起了古筝学习的热潮。但学习古筝强调系统性，要求教师在教学理念与措施等方面加强创新，采取少儿容易接纳的教学方法，从而实现教学效果事半功倍。文章主要对少儿古筝的教学意义和有效方法进行阐述，希望对提高少儿古筝教学质量起到积极参照作用。

关键词： 刘德海   琵琶   创新   人生篇   技法  

摘要： 刘德海先生作为被人们所敬仰的琵琶演奏家、作曲家以及教育家,在上个世纪七十年代以一首与作曲家王燕樵和吴祖强所共同创作的《草原英雄小姐妹》,开启了中国传统器乐与西方管弦乐团合作的先河。随后到了八十年代,刘德海先生开始潜心创作并达到他创作的顶峰时期。而《人生篇》作品集正是这一黄金创作时期的代表作之一。里面一共有五首作品,包括了《天鹅》、《春蚕》、《老童》、《秦俑》以及《童年》。是刘德海先生回归到关于永恒与人生意义的题材的思考,所以基于这些关于人性的“真善美”的歌颂就组成了《人生篇》,是刘德海先生作为琵琶音乐的“爬坡人”的追求。本篇论文旨在通过对《人生篇》的创作背景的梳理和其中五首作品的音乐结构分析以及对其中推陈致新的创新技法的剖析来探索出《人生篇》的历史意义。文章一共包括绪论、正文以及结论三个部分,主旨部分分为四个章节阐述。在绪论部分主要就此论文课题的选题缘由及意义及相关的文献和刘德海先生的采访等进行了梳理分析,深入了解了研究现状,做好写此论文的准备工作,奠定扎实的理论基础。而主旨正文部分的第二章,主要对刘德海先生的音乐人生进行阶段梳理,了解刘德海先生的创作生涯以及《人生篇》的创作始末并进行阐述。主旨正文部分的第三章和第四章是此篇论文中的核心部分,主要是对《人生篇》中的五首作品进行音乐结构分析以及对《人生篇》中别出心裁的创新技法进行梳理及剖析。而后的第五章则对《人生篇》所产生的深刻意义进行总结。最后在结论部分对此篇论文的研究分析作简要的归总。

关键词： 马头琴   协奏曲   演奏技法   缘  

摘要： 蒙古族音乐马头琴协奏曲《缘》是一首以“五部再现”结构作为曲式基础进行创作的乐曲,其中作曲家还引用了蒙古族民歌材料来对乐曲旋律进行创作,但发展过程当中不拘泥与民族调式及旋律发展规则,大胆的结合西方音乐的和声及手法进行创作。马头琴协奏曲《缘》中的马头琴演奏技法十分丰富多样,且作品所展示出的音乐效果更是多姿多彩。该作品为近年来新创作的作品,因此目前并没有任何相关的研究,因此,本文的撰写希望能够为其他演奏该首作品的演奏者们提供一定的文献支持。本文主要从三个方面来对这首作品进行研究,首先是对作品的介绍,该部分目的在于能够对谱面以外的内容有着一定的了解;第二部分为音乐分析的概述,该处希望通过分析音乐的方式来从音乐本身入手进行了解,同时也是为演奏作下充足的准备;第三部分为演奏的分析,该部分充分对作品的演奏要点进行一定的阐述,在此基础之上,还对如何与钢琴伴奏配合这一分析进行阐述,目的在于更加全方面的对该作品的演奏问题进行阐述。