课程文献中心 更多>>

关键词： 二胡   演奏   音色   表现特征   方法  

摘要： 二胡是我国著名传统乐器之一,音色极具特点,正是由于这美妙的音色征服观众,表现出特有的艺术魅力。然而对二胡音色的把握极为困难,对演奏者提出更高的要求。在演奏二胡的过程中,演奏者应首先掌握二胡音色的本质,了解能够影响其音色的种种因素以及音色控制的表现特点,与此同时,把握控制音色的方法,从而不断提升自身二胡演奏技巧,进而促进我国二胡演奏的传承与发扬。

关键词： 古筝   左手技术   发展   筝曲   音乐风格  

摘要： 古筝在我国已经有着两千多年的发展历史，在古筝演奏的过程中，左手技术的不断发展，经历了由单一技术到多变的历程。古筝演奏左手技术的不断变化和丰富，改变了传统教授一律平衡的状态，推动了古筝演奏技术的创造性发展。在新时代，通过左手演奏技术的不断发展与创新，使得古筝演奏曲目更具有新时代的音乐风格，进一步丰富了古筝的演奏艺术。基于此，本文通过对近年来古筝左手技术的发展探讨，分析了筝曲音乐风格的变化。

关键词： 琵琶   花木兰   协奏曲   演奏技巧   情感研究  

摘要： 本篇论文以琵琶协奏曲《花木兰》中的演奏技巧与情感表达作为研究方向进行分析,其作品由著名作曲家顾冠仁创作而成,并通过对艺术创作背景及作品的艺术本体进行分析,并重点对乐曲中部分演奏技巧设计与其情感分析为主要研究对象对作品深入探究。文中主要分为四章对琵琶协奏曲《花木兰》这首作品进行深入研究。第一章,通过分析作者的创作历程为主要研究背景进行分析,并对作品的社会背景及艺术本体为论点进一步探查。后三章,对乐曲中部分演奏技法的运用与情感理解进行研究,并结合演奏此曲所感受到的体会加以分析。本文着重于从演奏者本身为契机,对《花木兰》的演奏技巧和情感研究进行分析,借此本文的论述研究能为未来的演奏者提供具有一定程度的艺术价值。

关键词： 笙   节奏训练   集体课  

摘要： 传统民族乐器的教学对于当前小学课堂是非常重要的,在这之中节奏占据主导地位。节奏是旋律的骨架,是组成音乐重要的元素之一。音高需要与节奏相结合才能形成旋律,所以对于小学生学习笙这门乐器而言,首先要掌握好节奏。本文第一部分介绍了本文的选题缘由、研究现状、研究意义研究方法;第二部分介绍了节奏的定义、节奏训练的作用、节奏在音乐教学中重要性进行了具体阐述;第三部分论述了康宁小学笙集体课的教学中存在的问题,并对笙集体课中存在的节奏问题根据声势训练和朗诵语言节奏训练展开论述,结合教学案例来论述两种方法如何有效的在课堂中的运用;第四部分论述了节奏训练对小学笙集体课的意义:调动学生学习节奏的兴趣、提高教学效率与笙的演奏能力。希望本文可以为笙的教学工作者提供一些微小的启发。

关键词： 板胡   梆子腔   秦腔   演奏技法   艺术特性  

摘要： 在中华民族悠久的历史文化中，民族乐器是其重要的组成部分，作为弓弦乐器类的板胡更是艺术文化领域中不可或缺的的重要内容，对传承我国传统艺术以及推动我国现代音乐领域的发展具有重要作用。板胡是在梆子戏发展之下而产生出来的一种乐器，因从戏曲而生，故而常用作戏曲伴奏，现阶段随着时代的发展和文化的交融，板胡从形制和演奏上也在不断的改革，它以个性鲜明的地域性、民俗性成为了我国民族音乐文化的重要组成部分，也成为各地域民俗文化中的主要艺术器具。文章以梆子腔为素材分析探究了板胡的演奏技法、演奏艺术特征以及提升演奏者水平的方法等，以其为板胡的传承发展提供参考。

关键词： 古琴   网络传播   媒介形象  

摘要： 本论文系与毕业作品纪录片《弦外》配套的作品阐释型小论文,基于该纪录片的创作实践,本文以致力于使用古琴改编现代流行曲目的琴馆和琴师作为研究对象,对网络传播中的古琴媒介形象进行分析,探究新媒体环境对传统古琴在形象塑造上的改变。通过线下对这些琴馆的参与式观察获得主要的采访资料,同时通过跟踪拍摄,试析在网络环境中古琴文化传播者、古琴演奏场域、古琴的视觉和话语等媒介形象的转变,并且在这种变化中又如何坚守其文化内涵。全文内容大致包括以下五个主要部分:导论部分主要阐述了本课题研究工作的主要选题背景知识及其他有关课题的相关文献;第一章则从纪录片作品的题目、结构、人物和视听语言几个方面介绍古琴的媒介形象;第二章对比传统社会中的古琴形象,主要呈现在进入现代化社会,古琴作为传统文化努力通过网络社交平台谋求新的发展机遇,从而塑造出的一个与过去古琴形象全然不同的媒介形象;第三章从古琴媒介形象建构探索传统文化传播,发现在现代社会中传统文化为谋求生存空间需要合理地运用新媒体技术,构建一个突破性的媒介形象符号。结语部分总结了纪录片拍摄过程中所遇到的现实问题,以及反映古琴的传统形象从过去的精英化到现在平民化、标准化的转变过程,并进一步探讨传统文化在网络传播中的转变与坚守。

关键词： 桃花坞   江南丝竹   苏州评弹   江南民歌   创新  

摘要： 本文从曲目介绍、风格特点、与民间音乐素材的发展与创新三个大的方面对《桃花坞》进行了解析第一部分:曲目介绍。笔者又在创作背景与曲式结构两个层面进行分析概述,使读者可以在整体上大概了解乐曲的思想内容与结构。第二部分:风格特点。笔者通过对乐曲的音乐元素的分析,概述了作品所用江南音乐的音乐元素,以及每种音乐元素在此曲中是以何种形式存在的并附上曲谱标记进行说明。第三部分:江南二胡演奏风格在此曲中的发展与创新。这一部分通过笔者自身的演奏经验与多年的理论学习积累,概述了此曲与传统江南二胡作品题材的不同之处。

关键词： 中国民族器乐   理论   乐器学   乐种  

摘要： 我国民族器乐与民族器乐理论的发展存在紧密的联系。理论形成的基础是民间的各种器乐艺术，理论系统逐渐被完善后，器乐艺术可借由理论系统或者支撑保障，获得更加多样化的发展，产生更高的艺术价值。本文基于对中国当代民族器乐理论的了解，从乐器学、现代民族管弦乐队以及乐种三个角度对有关理论进行梳理。

关键词： 琵琶   点   演奏   书法  

摘要： 书法艺术与民族乐器琵琶都是我国优秀的传统文化,书法艺术与音乐艺术又都具有着承载人文精神,传达艺术审美的功能。琵琶曲《点》是作者陈怡对“永”字八法(中国书法笔法学习的基础)的理解运用自己擅长的音乐创作加以表达。本人自幼学习琵琶,在本文创作之前,开始进行了书法练习,以求不限于书法的书面了解,而是能在学习和练习中得到更多的对于两种艺术的亲身体悟。本文以琵琶曲《点》为研究对象,通过对音乐作品的分析,探析音乐与书法艺术的相通之处,结合自己对乐曲的演奏和书法的练习,提出一些自己的体会。

关键词： 西安鼓乐   竹笛   匀孔笛   律笛   声腔化   拟人化  

摘要： 西安鼓乐是我国传统音乐中十分重要的乐种之一,竹笛作为西安鼓乐的领奏乐器、旋律支柱,在乐队中扮演着重要的角色。目前关于西安鼓乐中竹笛的形制、律制、调性、制作等研究已达到一定水平,但对其演奏艺术的研究相对较少。笔者在具备西安鼓乐竹笛声部的演奏实践基础上,查阅相关音频文献资料,进行田野调查,旨在通过研究竹笛在西安鼓乐中的具体运用情况,进一步对其演奏艺术进行总结分析,并阐述竹笛在西安鼓乐中的独特作用及其传承发展,这对西安鼓乐中的竹笛演奏和西安鼓乐音乐及竹笛音乐研究,都具有一定的参考价值。