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摘要： 第一次见到古琴,是在二年级时,黑棕的琴板,雪白的琴徽,好似蝴蝶伏在琴上,七根尼龙琴弦,尾部那富有诗意的流苏,像是在对我诉说那古老的故事……那天晚上,我信步走向母亲的工作室,用稚气但又十分坚定的语气告诉母亲,我要学习古琴。我曾一度认为实现这个梦想是十分容易的,直到老师的话把我从美好的世界里拉了回来。“琴声虽然流畅,但没有真正领悟到古琴的本质。”古琴老师低头啜了一口茶水,轻轻搁下茶杯,“试着把琴声转化为画面吧,这样你会有所收获的。”

关键词： 江南丝竹   琵琶演奏艺术   意义   特点  

摘要： 在音乐方面，研究江南丝竹的人员很多，一般是分析艺术风格或是整体结构，很少研究丝竹乐器的配合方式。充分探究丝竹乐器的相关配合方式，有利于促进音乐特征的形成。而琵琶演奏是江南丝竹中最关键的演奏方式，本文首先介绍了江南丝竹中开展琵琶演奏的意义，然后分析了江南丝竹中琵琶的艺术特点，最后探究了江南丝竹中的琵琶演奏艺术，以供参考。

关键词： 二胡   楚颂   双主题   情感张力  

摘要： 作品《楚颂》是作曲家李博禅所创作的一首独具特色的双胡琴协奏曲,该曲以霸王别姬这一历史典故为蓝本,围绕“英雄”与“爱情”两个主题,表达了楚王项羽的家国情怀和与虞姬的凄美爱情。本文以《楚颂》传递的中国历史故事和双音乐主题的情感空间出发,通过旋律层次及和声配置的变化,阐述主题描绘的情节和主题再现的情感升华;通过节奏节拍体现的弹性律动,研究双音乐主题演奏时横向的情感张力。通过解析双胡琴声部在音乐主题发展中,体现的隐性旋律和声部的交织融合,研究双音乐主题演奏时纵向的情感张力。本文结合自身演奏实践,探究《楚颂》双主题的情感空间和演奏的情感发展,从而挖掘双主题演奏的情感张力,对自身学习和演奏有所启发,为二胡演奏者提供实践和理论方面的参考。

关键词： 隋唐时期   琵琶   繁盛原因   形制  

摘要： 琵琶，我国古老的民族乐器。其历史可追溯到秦朝时期，历经上千多年的发展，流传至今。是我国民族乐器中一颗璀璨的明珠。隋唐时期，则是琵琶发展史上的第一个高峰期。文章共分为以下两个部分，第一，略论隋唐时期琵琶艺术发展的盛况，以丝绸之路的开辟作为出发点，分析胡乐入华、唐朝宫廷音乐机构以及七、九、十部乐对琵琶发展的影响；第二，则探讨隋唐时期琵琶形制的演变过程。主要分为以下三个阶段：第一，秦汉时期；第二，魏晋南北朝时期；第三，唐朝时期。按照时间线来分析琵琶的形制演变。

关键词： 晋北器乐合奏   乐种   山西八大套   忻州八音会  

摘要： 我国现今对传统乐种的研究已有相当丰硕的成果,但对于传统乐种的系属问题一直存有争议。审视现存民间乐种的名称是否恰当、准确,解开学界存在的研究混乱的问题,无疑对传统音乐分类学理论和乐种学理论的完善和发展提出要求,对理解晋北地区器乐合奏形式有重要的参考价值,以及对进一步推进传统乐种的研究,具有重要的意义。

关键词： 琵琶   传统文曲   武林逸韵   浦东派  

摘要： 琵琶传统文曲《武林逸韵》是描写女性心理的文曲,该题材类型是琵琶传统文曲中的重要组成部分。该曲曲名最早见于1819年刊行的《南北二派秘本琵琶谱真传》中。平湖派大家李芳园从中选取五首小曲连缀成文套曲《塞上曲》收录于1895年出版的《南北派十三套大曲琵琶新谱》,并假托王昭君的故事。后被浦东派沈浩初1929年编著的《养正轩琵琶谱》收录其中,并沿用《武林逸韵》这一标题。《武林逸韵》的流传度不及《塞上曲》,关于它的研究甚少,但其形式和风格上都别具一格。《武林逸韵》中包含了带有浦东派特色的演奏技法,通过这些技法丰富音乐的音、腔、韵,体现了典型的浦东派文曲演奏风格。本文通过对1983年刊行的《养正轩琵琶谱》中《武林逸韵》的版本溯源、音乐特征和演奏技法的分析,并试析其与中国古典美学思想的关联。从而挖掘其如何通过音乐来描绘女性心理,感受《武林逸韵》的音韵之美。

关键词： 电影音乐   民族器乐   影乐交融   古筝   古琴   琵琶  

摘要： 电影音乐是电影艺术中至关重要的一环,纵观百年来的世界经典电影配乐,其根源往往可追溯到民族音乐元素。中华民族所特有的思维方式、风俗习惯及审美心理都为中国电影音乐的发展提供了资源和养分。民族器乐作为中国民族音乐的重要载体,无论在电影主题的呈现上,还是在电影风格的建构中,均发挥着重要作用。本文探讨新世纪以来中国电影里民族器乐的运用,通过对各类型电影中民族器乐运用的解析和阐释,归纳新世纪以来的中国电影与民族器乐交融互渗的审美功效。民族音乐是中国电影音乐的创作之根,而古筝、古琴、琵琶等民族器乐则是民族音乐的重要载体,它们在新世纪以来的中国电影中发挥了重要作用。电影《功夫》中古筝音乐的“韵”与中国功夫的“气”形成内在交织;电影《赤壁》中的古琴音乐散发着无声胜有声的艺术效果,而《英雄》、《影》、《刺客聂隐娘》则传达震撼、沉醉的特殊韵味;琵琶音乐在很大程度上呈现为一种阴柔与阳刚的结合体,在中国电影中,琵琶意象与女子形象之间有着千丝万缕的关系,而琵琶曲所形成的循环通感,则可以对女性的心理状态进行情感解构。在中国武侠电影和喜剧电影里,传统琵琶武曲为电影配乐带来多重可能性。本文着重探究古筝、古琴、琵琶等民族器乐在新世纪以来中国电影里的运用,提出了一些理论观点,从某些层面能为中国民族器乐与电影创作的有效融合提供一定的参考,从而促进中华优秀传统文化的传承。

关键词： 琵琶演奏   汤家班   江南丝竹   乐社  

摘要： 江南丝竹是极具地域特色的民间音乐。作为群体演奏的音乐种类,凝结集体智慧的江南丝竹乐社是推动江南丝竹音乐发展的重要群体。“汤家班”作为当今仅有的家族乐社,极具研究价值。本文以“汤家班”现有传承人之一、琵琶演奏家汤良兴先生为采访对象,将“汤家班”可溯的三代历史进行梳理。以“汤家班”版《花三六》《老六板》两首乐曲的琵琶演奏为研究方向,对江南丝竹的基本加工手法与左、右手的特色技法进行详细的重点剖析。并对江南丝竹乐社的发展情况、汤家班乐队编制、汤家班常用曲目进行了简要汇总与概括。本文重点立足于特色演奏技法的实用分析,希望可以帮助读者掌握更地道的江南丝竹琵琶演绎的方法。

关键词： 中华优秀传统文化   高中音乐课堂   古琴   鉴赏  

摘要： 中华优秀传统文化作为中华民族的文化根基,其中蕴含的思想观念、人文价值以及道德规范等内容具有独特的教育价值。高中音乐教学作为学校实施美育与德育的重要途径,将中华优秀传统文化融入高中音乐课堂,有利于中华优秀传统文化的传承,帮助学生树立文化自信。古琴作为中华优秀传统文化的载体,具有传统音乐与传统文化双重身份,通过“优秀传统文化进校园”的方式将古琴与高中音乐课堂相结合,利用古琴鉴赏课对高中生进行中华优秀传统文化教育,既提高了学生对中华优秀传统文化的理解,也加深了学生对古琴艺术的认知,从而增强学生对传统文化的认同感,使学生的审美能力与人文素养得到发展。本文采用文献查阅法、问卷调查法与深度访谈法,以汨罗市S中学为例展开个案研究,主要从教学内容的选择、教学方法的使用与教学目标的制定这三个方面,探讨如何将中华优秀传统文化融入高中古琴鉴赏课,希望为高中古琴鉴赏课的实施提供新的思路。本文共分为四个章节。第一章是对中华优秀传统文化融入高中古琴鉴赏课的相关论述,从高中古琴鉴赏课的内容、性质与价值出发,深度剖析中华优秀传统文化融入高中古琴鉴赏课的可行性与必要性;第二章以汨罗市S中学为例进行高中古琴鉴赏课的教学现状调查,一方面通过问卷调查了解学生对古琴艺术和中华优秀传统文化的学习情况,另一方面通过教师访谈掌握高中古琴鉴赏课的教学现状,从中发现高中古琴鉴赏课在教学实施中所存在的问题;第三章为本文的重点,围绕第二章所发现的问题,在人本主义学习理论和多元智能理论的指导下,依据《普通高中音乐课程标准》以及学生身心发展的特点,选择合适的教学内容、制定合理的教学目标与方法,展开理想的、可操作的高中古琴鉴赏课教学设计。以期将中华优秀传统文化知识融入高中古琴鉴赏课,对学生进行中华优秀传统文化教育;第四章是对中华优秀传统文化融入高中古琴鉴赏课的教学设计进行反思,并从教学内容、教学组织方式以及教师素养三个方面提出相关建议。本次研究借助高中音乐课堂,通过古琴鉴赏的方式对学生进行中华优秀传统文化教育,让学生了解古琴所蕴含的优秀传统文化知识,达到传承古琴艺术、弘扬中华优秀传统文化的目的。

关键词： 二胡   五狂   微分音   轮指   换弦  

摘要： 《第五二胡狂想曲——赞歌》是王建民先生应中国音乐家协会邀请为第十二届金钟奖二胡决赛所作,其时正值新中国成立70周年之际,将“二胡狂想曲”加以副标题——“赞歌”,表达对祖国的无限赞美。乐曲以高难度的演奏技法更深挖掘二胡的演奏潜力,推动了二胡艺术的发展。本文就微分音、轮指及换弦三个演奏难点进行分析,并结合自身演奏实践提出相应对策,力图为学习此曲的演奏者提供借鉴与参考。