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关键词： 琵琶   点   演奏   书法  

摘要： 书法艺术与民族乐器琵琶都是我国优秀的传统文化,书法艺术与音乐艺术又都具有着承载人文精神,传达艺术审美的功能。琵琶曲《点》是作者陈怡对“永”字八法(中国书法笔法学习的基础)的理解运用自己擅长的音乐创作加以表达。本人自幼学习琵琶,在本文创作之前,开始进行了书法练习,以求不限于书法的书面了解,而是能在学习和练习中得到更多的对于两种艺术的亲身体悟。本文以琵琶曲《点》为研究对象,通过对音乐作品的分析,探析音乐与书法艺术的相通之处,结合自己对乐曲的演奏和书法的练习,提出一些自己的体会。

关键词： 西安鼓乐   竹笛   匀孔笛   律笛   声腔化   拟人化  

摘要： 西安鼓乐是我国传统音乐中十分重要的乐种之一,竹笛作为西安鼓乐的领奏乐器、旋律支柱,在乐队中扮演着重要的角色。目前关于西安鼓乐中竹笛的形制、律制、调性、制作等研究已达到一定水平,但对其演奏艺术的研究相对较少。笔者在具备西安鼓乐竹笛声部的演奏实践基础上,查阅相关音频文献资料,进行田野调查,旨在通过研究竹笛在西安鼓乐中的具体运用情况,进一步对其演奏艺术进行总结分析,并阐述竹笛在西安鼓乐中的独特作用及其传承发展,这对西安鼓乐中的竹笛演奏和西安鼓乐音乐及竹笛音乐研究,都具有一定的参考价值。

关键词： 乌拉特   布图格奇   马头琴   口述   作品  

摘要： 中国高速发展的今天与中国强大的文化背景有着密切的联系,文化自信可以提升我国的国家软实力。中国音乐发展由来已久,这使得我国孕育着深厚的音乐文化背景,提升音乐文化自信是文化自信建设的重要组成部分,所以笔者研究角度调整到对于音乐文化的研究中去。笔者在马头琴学习中发现本土马头琴文化对于马头琴学习的重要性,但是对于了解了马头琴文化的各个盟市地区的情况的文章比较缺乏。因此通过田野调查,我把目光投向了本土马头琴文化艺术的研究。地方音乐文化汇聚成中国文化发展,成为中国音乐文化中不可或缺的构成。在内蒙古这个多民族聚居的地区建设文化强区是文化发展的重要组成部分,在这个多民族文化繁荣发展的今天,需要通过地域性或具体的文化类型,去感悟传统文化的魅力。笔者作为是乌拉特的土生土长的人,发现在对于马头琴音乐文化研究上,对于这个地方还在初步阶段。笔者认为自己对这个地方的马头琴传播、发展与研究有着不可推卸的责任和使命,所以笔者开始对这一地区的马头琴手以及马头琴文化着手进行了解和研究,并在导师和当地马头琴老师的帮助下,通过多次田野调查对这个地方的马头琴音乐文化进行研究和挖掘,在对于这一时期的马头琴音乐文化及传承上有一定的了解,笔者将研究对象锁定到马头琴的布图格奇,并对于他如何传承马头琴、如何整理乌拉特音乐文化等进行一定的研究。笔者将从两个方面对于布图格奇的音乐创作及文学创作方面进行研究。文章将两部分华威四章内容进行研究。第一章为乌拉特的来历与马头琴的传说及传承,文中主要撰写了乌拉特部落地区的历史沿革以及布图格奇所熟知的乌拉特地区广泛流传的马头琴传说,在此基础上布图格奇讲说了乌拉特马头琴传承序列至同辈马头琴手,而后将其记忆中的艺术生涯作为第二章引子写入其中。第二章主要以布图格奇的音乐创作为主要内容进行撰写,在布图格奇从艺、工作、退休期间创作的歌曲、马头琴乐曲、舞曲、好来宝等题材内容为主要写作内容。笔者以多次采访布图格奇的录音、录像为基础撰写了此章内容。第三章内容以布图格奇创作的文学作品为基础,从创作背景、创作经历、创作时遇到的困难等问题入手,还原了真实的创作过程以及具体创作内容的选编、采风情况。以多次采访、座谈收集的一手资料为基础撰写了本章内容。第四章将以笔者的眼光以及了解对布图格奇创作的音乐、编撰的书籍和教育教学情况进行了评价。通过采访、座谈,了解的资料对布图格奇进行简单的梳理,对布图格奇做出的贡献以及成就进行总结。

关键词： 古筝   传统作品   音乐意象   分析  

摘要： 意象体现的是表演者与艺术创作者的心理意绪，是传达情绪与表达情感的物质载体，从艺术视角和维度来看其统摄着一切。音乐意象是文化体系的有机构成要素，会对作品的表现与传播程度产生重要影响。而针对古筝传统作品音乐意向的多维和层次性分析，必须首先了解其所具备的审美价值，以及音乐意象的表现形式与载体，而后在传承与传播上进行多维考量。

关键词： 二胡   技巧   情感   曾侯乙传奇  

摘要： 《曾侯乙传奇》是青年作曲家李博禅以历史人物曾侯乙为题材,并加入湖北民族民间歌曲龙船调而作,旋律跌宕起伏。本文主要从“演奏技巧”与“情感表达”两方面对该曲进行分析。“演奏技巧”方面,从换把、拨弦、顿弓等基本技巧入手,阐述笔者的练习心得及演奏要领。“情感表达”方面,从音乐表现画面入手结合笔者的想象,阐述演奏时的内心画面及情感表达。希望可以为广大二胡演奏者提供理论参考及演奏灵感,为弘扬民族音乐文化贡献绵薄之力。

关键词： 笙   演奏特点   民族管乐   特殊性  

摘要： 笙是我国最古老的乐器之一，但仍是至今都在使用的管乐。本文将笙作为研究对象，先归纳了笙的悠久历史和地位变迁，又研究了笙的构造及其原理，分析了笙区别于其他乐器的演奏特点，对笙在传统乐队中的作用进行了阐述，关注笙区别于其他乐器的特殊之处，对其进行论述，从而体现出笙的重要作用与不可替代的地位，以期能够更好地传承笙、发展笙、推广笙。

关键词： 品柱   弹弦乐器   琵琶   音乐实践  

摘要： 乐器是人类最早拥有的精神财富之一,它跟随人类的发展不断进步。早在新石器时期就已经出现了制作相对粗糙的“体鸣乐器”与“气鸣乐器”,随着时间的推移、生产力的提高,乐器的种类与制作工艺逐渐丰富完善,其中就诞生了通过震动琴弦来发音的“弦鸣乐器”。古代中国各朝各代都有不同种类的“弦鸣乐器”存在,从激发琴弦的方式来看,“弦鸣乐器”可分为用拨子或手弹为主的“弹弦乐器”、用琴弓拉弦发声的“拉弦乐器”以及少量的“击弦乐器”三类;从演奏姿态来看“弦鸣乐器”又主要由“坐卧类”与“抱持类”两个类别构成,而大部分“抱持类弹弦乐器”中都含有“品柱”这一配件。“柱”是通过限定乐器的弦长,来控制乐器音高,是构成乐器音程关系的重要部件。在大部分“抱持类弹弦乐器中”,“柱”固定在琴身上不可移动,且形态呈根根有序排列之姿,后由官职制度引申到乐器上,便有了“品柱”这一专有名词。本文第一章由两部分构成,第一部分通过设“品柱”乐器在古文献中的记载,分析“品柱”的源流与其在古代中国早期的发展情况;第二部分对“品柱”在弹弦乐器中的声学意义及“品柱”的分类与形成分支的原因进行研究。第二章通过琵琶类乐器的历史变迁,来分析“品柱”在弹弦乐器变迁中所发生的变化及其原因。第三章通过对域内丝路地区各民族设“品柱”弹弦乐器进行研究,从乐器所使用形制、乐律等角度出发,分析域内丝路地区与中原地区“品柱”的异同、传承与联系。第四章分析了“品柱”对实际演奏所产生的直接影响,并通过对古代传世曲谱进行研究,反推“品柱”的排列方式、柱数及形制。本文通过对古代中国抱持类弹弦乐器“品柱”进行研究,希望所得结论能够在一定程度上为该类别乐器的演奏与创作提供一些帮助。

关键词： 内蒙古风格音乐   蒙风   二胡  

摘要： 高韶青的《第二二胡随想曲-蒙风》是一首内蒙古风格的二胡作品,在旋律创作、演奏技巧、调式调性等方面都展现出乐曲的独特性。本文以《蒙风》为例,从内蒙古风格音乐对二胡创作素材、创作手法、演奏艺术及传承发展四个方面进行论述,讨论《蒙风》对内蒙古风格的二胡音乐发展的意义,并对内蒙古风格的二胡音乐的发展做出展望。

关键词： 二胡   演奏   地域风格   演奏方式   要素   对比  

摘要： 二胡是中国独有的乐器，是中国传统文化的重要载体，也是展现中国地域文化的重要音乐元素。在不同地域文化、环境等因素的影响之下，二胡演奏形成了迥异的地域风格，让二胡音乐的表现力、呈现力有着鲜明的特点。在漫长的发展之下，二胡的音乐传播与传承，更加注重地域传统民族文化元素的融合，让二胡演奏更加有情感，植根于群众生活的音乐，这是二胡演奏中地域风格演奏的形成，更是推动二胡音乐发展的重要基础。文章立足二胡演奏中的地域风格特点，分析了地域风格演奏的要素影响，并在此基础之上，对比分析了不同地域中二胡的演奏风格。

关键词： 炎黄风情   江南丝竹   钢琴   四手联弹  

摘要： 《炎黄风情》是鲍元恺先生于1990年创作的管弦乐组曲；2017年西南师范大学出版了由梁爽改编、陈学元编订的钢琴四手联弹版。《炎黄风情》这部作品融合了中西方艺术精华，而四手联弹版很好地还原了交响乐版的音乐风貌，降低了技巧难度，使得更多的钢琴学习者可以接触这部作品。本文以钢琴四手联弹版《炎黄风情》第五组曲《江南丝竹》为研究对象，就作品的编排特点及演奏要点进行分析、总结。