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关键词： 二胡   演奏   音色   表现特征   方法  

摘要： 二胡是我国著名传统乐器之一,音色极具特点,正是由于这美妙的音色征服观众,表现出特有的艺术魅力。然而对二胡音色的把握极为困难,对演奏者提出更高的要求。在演奏二胡的过程中,演奏者应首先掌握二胡音色的本质,了解能够影响其音色的种种因素以及音色控制的表现特点,与此同时,把握控制音色的方法,从而不断提升自身二胡演奏技巧,进而促进我国二胡演奏的传承与发扬。

关键词： 古筝   左手技术   发展   筝曲   音乐风格  

摘要： 古筝在我国已经有着两千多年的发展历史，在古筝演奏的过程中，左手技术的不断发展，经历了由单一技术到多变的历程。古筝演奏左手技术的不断变化和丰富，改变了传统教授一律平衡的状态，推动了古筝演奏技术的创造性发展。在新时代，通过左手演奏技术的不断发展与创新，使得古筝演奏曲目更具有新时代的音乐风格，进一步丰富了古筝的演奏艺术。基于此，本文通过对近年来古筝左手技术的发展探讨，分析了筝曲音乐风格的变化。

关键词： 琵琶   花木兰   协奏曲   演奏技巧   情感研究  

摘要： 本篇论文以琵琶协奏曲《花木兰》中的演奏技巧与情感表达作为研究方向进行分析,其作品由著名作曲家顾冠仁创作而成,并通过对艺术创作背景及作品的艺术本体进行分析,并重点对乐曲中部分演奏技巧设计与其情感分析为主要研究对象对作品深入探究。文中主要分为四章对琵琶协奏曲《花木兰》这首作品进行深入研究。第一章,通过分析作者的创作历程为主要研究背景进行分析,并对作品的社会背景及艺术本体为论点进一步探查。后三章,对乐曲中部分演奏技法的运用与情感理解进行研究,并结合演奏此曲所感受到的体会加以分析。本文着重于从演奏者本身为契机,对《花木兰》的演奏技巧和情感研究进行分析,借此本文的论述研究能为未来的演奏者提供具有一定程度的艺术价值。

关键词： 笙   节奏训练   集体课  

摘要： 传统民族乐器的教学对于当前小学课堂是非常重要的,在这之中节奏占据主导地位。节奏是旋律的骨架,是组成音乐重要的元素之一。音高需要与节奏相结合才能形成旋律,所以对于小学生学习笙这门乐器而言,首先要掌握好节奏。本文第一部分介绍了本文的选题缘由、研究现状、研究意义研究方法;第二部分介绍了节奏的定义、节奏训练的作用、节奏在音乐教学中重要性进行了具体阐述;第三部分论述了康宁小学笙集体课的教学中存在的问题,并对笙集体课中存在的节奏问题根据声势训练和朗诵语言节奏训练展开论述,结合教学案例来论述两种方法如何有效的在课堂中的运用;第四部分论述了节奏训练对小学笙集体课的意义:调动学生学习节奏的兴趣、提高教学效率与笙的演奏能力。希望本文可以为笙的教学工作者提供一些微小的启发。

关键词： 板胡   梆子腔   秦腔   演奏技法   艺术特性  

摘要： 在中华民族悠久的历史文化中，民族乐器是其重要的组成部分，作为弓弦乐器类的板胡更是艺术文化领域中不可或缺的的重要内容，对传承我国传统艺术以及推动我国现代音乐领域的发展具有重要作用。板胡是在梆子戏发展之下而产生出来的一种乐器，因从戏曲而生，故而常用作戏曲伴奏，现阶段随着时代的发展和文化的交融，板胡从形制和演奏上也在不断的改革，它以个性鲜明的地域性、民俗性成为了我国民族音乐文化的重要组成部分，也成为各地域民俗文化中的主要艺术器具。文章以梆子腔为素材分析探究了板胡的演奏技法、演奏艺术特征以及提升演奏者水平的方法等，以其为板胡的传承发展提供参考。

关键词： 古琴   网络传播   媒介形象  

摘要： 本论文系与毕业作品纪录片《弦外》配套的作品阐释型小论文,基于该纪录片的创作实践,本文以致力于使用古琴改编现代流行曲目的琴馆和琴师作为研究对象,对网络传播中的古琴媒介形象进行分析,探究新媒体环境对传统古琴在形象塑造上的改变。通过线下对这些琴馆的参与式观察获得主要的采访资料,同时通过跟踪拍摄,试析在网络环境中古琴文化传播者、古琴演奏场域、古琴的视觉和话语等媒介形象的转变,并且在这种变化中又如何坚守其文化内涵。全文内容大致包括以下五个主要部分:导论部分主要阐述了本课题研究工作的主要选题背景知识及其他有关课题的相关文献;第一章则从纪录片作品的题目、结构、人物和视听语言几个方面介绍古琴的媒介形象;第二章对比传统社会中的古琴形象,主要呈现在进入现代化社会,古琴作为传统文化努力通过网络社交平台谋求新的发展机遇,从而塑造出的一个与过去古琴形象全然不同的媒介形象;第三章从古琴媒介形象建构探索传统文化传播,发现在现代社会中传统文化为谋求生存空间需要合理地运用新媒体技术,构建一个突破性的媒介形象符号。结语部分总结了纪录片拍摄过程中所遇到的现实问题,以及反映古琴的传统形象从过去的精英化到现在平民化、标准化的转变过程,并进一步探讨传统文化在网络传播中的转变与坚守。

关键词： 桃花坞   江南丝竹   苏州评弹   江南民歌   创新  

摘要： 本文从曲目介绍、风格特点、与民间音乐素材的发展与创新三个大的方面对《桃花坞》进行了解析第一部分:曲目介绍。笔者又在创作背景与曲式结构两个层面进行分析概述,使读者可以在整体上大概了解乐曲的思想内容与结构。第二部分:风格特点。笔者通过对乐曲的音乐元素的分析,概述了作品所用江南音乐的音乐元素,以及每种音乐元素在此曲中是以何种形式存在的并附上曲谱标记进行说明。第三部分:江南二胡演奏风格在此曲中的发展与创新。这一部分通过笔者自身的演奏经验与多年的理论学习积累,概述了此曲与传统江南二胡作品题材的不同之处。

关键词： 古筝   远清秋   创作特色   演奏技法   演奏体会  

摘要： 古筝协奏曲《远清秋》是由著名的青年作曲家谢鹏及青年古筝演奏家赵洁楠携手创作完成的作品。该曲频繁的出现在各大音乐会的舞台上深受演奏者及观众的喜爱。希望通过对筝曲《远清秋》的研究,所够力所能及的填充这首乐曲的相关文献资料。还希望能够通过自身的演奏经验以及对相关资料的整理,对这首乐曲进行一些梳理,为之后的学习者提供借鉴与参考。本论文的研究分为三个部分,第一章是作品概述。文中分别对曲作者和筝曲《远清秋》的创作背景进行介绍;第二章在原有基础上对远清秋的创作特色进行分析,分别从定弦与曲式结构特色和节奏节拍特色以及古筝与钢琴协奏特色三方面进行梳理,重点叙述曲式结构特色及节奏节拍特色;第三章是《远清秋》的演奏分析,分别论述乐曲的演奏技法和演奏体会。在演奏技法上主要是从摇指、快速指序、扫弦、轮指和滑音如何正确练习以及如何运用于作品来展开论述;在演奏体会上从具备扎实的基本功、把握古筝音色以及合理运用肢体语言三方面进行论述,文章最后对全文做出总结。

关键词： 中国民族器乐   理论   乐器学   乐种  

摘要： 我国民族器乐与民族器乐理论的发展存在紧密的联系。理论形成的基础是民间的各种器乐艺术，理论系统逐渐被完善后，器乐艺术可借由理论系统或者支撑保障，获得更加多样化的发展，产生更高的艺术价值。本文基于对中国当代民族器乐理论的了解，从乐器学、现代民族管弦乐队以及乐种三个角度对有关理论进行梳理。

关键词： 肢体表演   琵琶   演奏   运用  

摘要： 琵琶是我国历史悠久、演奏形式丰富的传统民族器乐,肢体表演作为琵琶演奏中恒久不变的重要话题,占据着不容忽视的位置。一场完美的琵琶演奏不仅仅要将乐曲完整无错弹奏出来,更要求演奏者抓住其中的“演”字,结合多方面因素,适当的运用肢体表演。因此本文围绕琵琶演奏中的肢体表演这一课题,从以下三个部分进行分析研究。首先笔者分别介绍了肢体表演与琵琶演奏。其中包括肢体表演的含义与种类,和琵琶的不同演奏形式,为后文探究二者之间的相互关系奠定基础。其次第二章是本文的核心内容。第一部分中笔者结合音乐美学相关理论知识,从演奏者、欣赏者、多名演奏者之间以及音乐美学这几个角度,分别阐述肢体表演在琵琶演奏中的辅助作用。第二部分通过参考几位具有代表性的不同派别琵琶演奏家的演奏视频资料,详细分析琵琶文、武套曲中的肢体表演,以及不同情绪、不同曲速情况下如何根据曲情曲意适度配合肢体表演。第三部分阐述演奏者通过结合演奏者自身情感、提高演奏基本功、提升文学及美学文化素养这三个要素,从而做到有效运用肢体表演。在最后一章中,笔者结合本人硕士毕业琵琶音乐会,以音乐会中个别曲目:独奏曲《秦桑曲》、二重奏《奔放》以及协奏曲《云想花想》和《东北风》为例,选取有代表性的乐句、段落,通过理论与实践相结合的方式进行分析,详细具体地分析在不同曲情曲意、不同琵琶演奏形式中的肢体表演。