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关键词： 宋词   昭君典故   琵琶   集句  

摘要： 昭君典故在宋词中的运用极具典型性，呈现出人文意象在宋代文学中较为普遍的表现技巧。从题材上看，它主要绾合了琵琶与出塞、逢遇与离别、名花与绝色等元素，推陈出新，别有寄托；从技巧上看，则以传统的赋、比、兴与当时所热衷的隐括、集句等为主要手段，既有继承，又有发展；从词牌上看，既有《昭君怨》的变制创调，又有《调笑集句》的连文合体，还有《定西番》与《传言玉女》的借题衍化，短调长篇，异彩纷呈，丰富了宋词的创作体制。

关键词： 琵琶   古琴   刘德海   陈隋   古曲新弹  

摘要： 古琴与琵琶均为中国传统弹拨乐器。对比其"出身",古琴作为汉文化正统雅乐的代表乐器之一,更多的具有"文人自娱"的特性。而狭义的"琵琶"则更多认为是来源于西域的"胡乐"代表之一,更具有广泛的群众基础。然而,在曲项琵琶传入中原地区上千年的漫长岁月中,其在器形结构、指法技术、乐曲作品,乃至审美意趣等方面,却逐渐与古琴艺术相互借鉴并融合,形成了更为多元的音乐艺术载体。其中,以琵琶"文曲"最为典型。以刘德海先生的"古曲新弹"为例,新编《陈隋》便是其中的范本之一。本文将从古琴与琵琶的"器""技""艺"三个层面来阐释各中奥妙,为今人研究这两件乐器的艺术特性及审美意趣等起到抛砖引玉的效果。

关键词： 二胡   运弓方向   三维分类  

摘要： “三维”是物理概念，是由横向、竖向、纵向三个方向构成的立体空间，生活的世界就是三维空间，任何的动作都在这个“三维”的立体空间之中，二胡运弓也不例外。“三维”中涵盖着“二维”与“一维”，由一个方向确立的直线是“一维”;由两个方向确立的平面模式是“二维”，有长和宽但只是平面空间;“三维”是三向构成空间立体。　　此文将从“三维”的角度对二胡运弓进行分类探讨，结合二胡运弓对横向、竖向、纵向进行定义，观察二胡运弓时的弓子的运动方向，判断其运弓过程中弓子分别在横向、纵向、竖向几个不同方向发生了运动，以此弓子在单一方向运动的二胡运弓归为“一维”运弓、弓子在两个不同方向发生运动的运弓归为“二维”运弓、弓子在三个不同方向均发生运动的运弓归为“三维”运弓，以此方式对二胡运弓进行分类。　　文中将对何为“三维”、为何从“三维”角度对二胡运弓分类以及如何从“三维”角度对二胡运弓分类这三个方面作阐述;以表格形式从“三维”角度对常见二胡运弓进行分类罗列，并对“一维”运弓、“二维”运弓、“三维”运弓分别举例论述，具体为：以基本独弦中的长弓、断弓、双弦、大击弓为例的“一维”运弓;以顿弓、自然跳弓、抛弓为例的“二维”运弓;以抛弓换弦为例的“三维”运弓。对所列举的运弓具体动作与发力方式进行论述，观察运弓时弓子的相对运行方向，判断弓子运行所涉及的方向个数，以此将运弓分类至所属类别;最后对从“三维”角度对二胡运弓进行分类的优点与缺点进行阐明。　　全文从“三维”角度对二胡运弓的分类进行论述，尽可能全方面地展示“三维”分类，以证明从“三维”角度对二胡运弓分类的合理性与可行性，从而引起演奏者对二胡运弓方向的重视，帮助演奏者掌握正确的运弓。

关键词： 琵琶   渭水情   戏曲元素   情感表达  

摘要： 《渭水情》是一首为数不多展现西北风格的琵琶乐曲，作品由琵琶艺术家、教育家、作曲家任鸿翔老师创作，全曲构思巧妙，结合了中西元素把西北渭水地区的风情展现得如诗如画，同时作品也融入了作者对于家乡的深切思念，是一首情景兼备的经典作品。本文将从琵琶曲《渭水情》的背景及音乐风格出发，研究乐曲中所蕴含的具有特色的戏曲元素并论述戏曲元素的处理细节，结合演奏实践从演奏技巧中的重压、节奏把握以及左右手配合三个方面分析乐器的情感表达。

关键词： 二胡   演奏技艺   艺术价值  

摘要： 在新时代文艺浪潮的引领下,二胡发展态势迅猛,对传统器乐的作品思考也愈发深刻,随着全球化的冲击,移植作品在一段时间内广受好评。选取移植作品《流浪者之歌》(又名《吉普赛之歌》)是基于移植音乐作品能够在一定程度上推动二胡技艺的发展,也能为二胡在创作过程中提供一些创作情感的思考,还能为音乐语言的丰富提供一定的素材。《流浪者之歌》这首作品能够让我们通过移植音乐作品了解更多传统民族器乐在演奏中展现出的多元风格与演奏技艺。本文的主要内容是对创作背景、创作特点、演奏技艺与研究价值的深入分析,在突破小提琴与二胡的技艺差别后,对能歌善舞吉普赛人民的情景再现。

关键词： 杴琴   渤海琴   辽代音乐图像   托布秀尔   三弦  

摘要： 杴琴是流行于辽代的乐器,在现存历史记载中寥寥无几,但在音乐图像中却多次出现。文章将杴琴的原身渤海琴作为切入点,通过对比不同时期的音乐图像资料,结合史料,论述杴琴及其有关乐器。第一章是从杴琴与渤海琴的关系为开端,说明杴琴与辽以及其他朝代的关系,阐述了杴琴所产生的其他名称以及产生原因,并对杴琴在不同时期的不同用途进行考证说明。第二章是本文最重要的一章,文中选用了杴琴有关音乐图像共九幅图,从图像出处、地理分析、图片内容以及当中所包含信息几个方面,对杴琴的形制特征、演奏姿势进行论述,以求还原杴琴当时的样貌、生存的状况以及所蕴含的时代风貌。第三章对杴琴在后世传播发展所形成的乐器进行了论证。这一章将所涉及的乐器分为两类,通过文献资料的记载,以及第二章对杴琴音乐图像分析得出的信息,论述了杴琴现在的状态,并对发展过程中可能产生的变化进行推论。

关键词： 高中音乐鉴赏课   江南丝竹   教学探究  

摘要： 江南丝竹,我国优秀传统文化,国家非物质文化遗产。高中音乐鉴赏课为高中音乐必修课六大模块中的重要组成部分,《新课标》“基本理念“中,明确提出”弘扬民族文化“这一理念。所以江南丝竹理应是高中音乐鉴赏课中不可或缺的一部分,在教学中应得到强化。学生通过对江南丝竹作品的鉴赏聆听、探讨、分析等,来进一步提高学生的音乐文化素养与审美能力,从而达到”弘扬民族文化“的教学理念。使我国的优秀传统文化和民族音乐更好的传承、发扬下去。 本文采用文献研究法、问卷调查法、观察法等研究方法,以高中音乐鉴赏教材中的丝竹音乐作品为主要研究对象,通过查阅相关文献、教学实践以及教学经验总结等方式,结合在山东省济宁市兖州第一中学实习期间的教学过程与听课学习,来进一步分析高中音乐鉴赏课与江南丝竹作品的教学现状,对高中音乐鉴赏课此类作品教学方面做了深入的探讨和研究。以理论为依据,探究如何对江南丝竹作品进行鉴赏,并通过对江南丝竹的鉴赏学习进一步提升高中生的音乐素养和审美能力。文中将针对教学实践中发现的一系列问题,和对高中音乐鉴赏课中江南丝竹作品教学提出建议和策略。 本篇论文分四个部分:第一部分为绪论,针对研究背景与意义、国内外研究现状、研究方法与创新之处做详细阐述;第二部分为江南丝竹的相关概述,以及《普通高中音乐课程标准(2017年版2020年修订)》中关于高中音乐鉴赏模块的解读与高中阶段学习江南丝竹的意义与重要性;第三个部分是在高中音乐鉴赏课中,关于江南丝竹的教学分析,以人音版高中音乐鉴赏教材为例,主要分析教材中有关江南丝竹的教学目标、曲目,与教学重点难点;第四个部分是以山东省济宁市兖州第一中学为例,高中音乐鉴赏课中江南丝竹的教学现状,存在的问题及解决策略。

关键词： 新疆音乐元素   古筝   西域随想  

摘要： 新疆风格筝曲出现于二十世纪下半叶,因其将新疆音乐元素与汉族传统乐器古筝的完美结合,形成独树一帜的筝乐作品和别具一格的演奏风格而引起乐界关注。本文以《西域随想》作为研究对象,从乐曲的创作背景、新疆音乐风格特点、定弦结构、节奏与旋律的特点以及作品的艺术价值等方面进行详细的分析,深入探究新疆音乐元素在这部作品中的运用。本文多有笔者自身关于这首作品的演奏经验、理解与心得,以便后续的学习者能够将新疆音乐元素在筝曲中运用的特点这一方向的研究得到完善,希望为筝乐的发展做出贡献。

关键词： 高职院校   古筝   演奏技能   教学策略  

摘要： 高职院校的音乐教育专业培养目标要求学生能够熟练掌握必修乐器(钢琴)及其他一种乐器演奏技术,古筝作为选修乐器之一,其课程教学要求学生掌握该乐器演奏的原理,及扎实的技能技巧与艺术表现力。笔者在闽江师范高等专科学校古筝课程教学实习中发现,大部分学生演奏技能不扎实,需要加强此方面的教学,故探索古筝技能教学策略并进行教学实践,以期夯实学生技能基础,为其未来职业生涯奠定基础。本文分为四部分:第一部分:通过调查问卷和访谈方式对闽江师范高等专科学校古筝课程的音乐教育专业学生的古筝技能情况及困境进行研究分析。第二部分:笔者结合实习观察,分析古筝教学中所存在问题,并分析其背后的原因。第三部分:笔者设计并实施古筝技能教学策略,包括技能教学、技能矫正及技能提升训练。首先是技能教学,根据主修课程特点及学生的学情,分为手部技能与肢体表现力教学,提升古筝演奏基本技巧。其次是技能矫正,以“点”、“线”、“面”三个维度归纳学生的演奏问题,设计并实施相对应的矫正策略。最后是技能提升,笔者设计一对一的个性化训练方案,针对性地帮助每位学生提高技能水平。第四部分:教学效果及反思,总结课堂教学效果,反思在今后的教学活动中需将理论知识与实践相结合,使学生明确技能发展困境原因,并实施针对性个性化教学策略,在教学中平衡音乐性与技术性,着重培养学生的教学能力,通过教学反思明确自身教学尚需完善与改进的地方,不断提升教学效果。