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关键词： 古筝   快速指序   溟山  

摘要： 古筝作为我国重要的民族乐器之一，在我国艺术文化史中占有着不可或缺的重要地位。筝艺术始于两千多年前的秦朝，在古筝传承与发展的历史长河中，涌现出了无数令人称赞的优秀作品。随着人们艺术素养的不断提高，传统的演奏技法已不能满足人们的需求，快速指序的产生，无疑是古筝界一个大的进步。快速指序技法打破了传统的八度对称弹奏模式，更加注重每个手指独立性，推动古筝演奏技术向前跨出一大步。文章从古筝的起源与发展、快速指序的发展与重要性、快速指序在《溟山》中的体现、快速指序在现代派作品中的运用这四个方面进行论述，来探究快速指序在古筝现代派作品中的运用与价值。

关键词： 二胡   演奏艺术   审美特征  

摘要： 二胡演奏艺术是一个包罗万象的概念，而对二胡演奏艺术本真的探蠡则是一个需要透过现象看本质且较为抽象的话题。偶翻音乐文献，在《溪山琴况》中看到：“琴之元音，本自澹也。”一个“澹”字揭示了演奏艺术最本原的真实，恰与笔者要研究的二胡演奏艺术本真不谋而合，并为探蠡本真找到了现实可循的路径。　　本文从“澹”对二胡演奏艺术本真的提示、“澹”的释义、入“澹”之径、“澹”是二胡演奏艺术本真四个方面以总-分-总的结构，展开对本真的讨论。　　本文第一章简述“澹”对本真的提示;第二章对易混淆的“澹”与淡采用词源解析、引申参照物、动态分析等方法进行辨析，为“澹”做好界定;第三章着眼于演奏者如何进入“澹”境，从静默入“澹”、静心体悟、入“澹”后入台三方面陈说;第四章提出传承二胡之“澹”的过程和观念，最后以“澹”而不淡来探寻艺术本真的至高境界。整篇文章沿“澹”而行展开对二胡演奏艺术本真的思考。　　文章力图倡导演奏者在追寻演奏艺术的过程中能够剥离繁媚、保持“澹”境初心，在自我修为和自我表达中做到“澹”而不淡的本真之境，重塑二胡演奏艺术的审美新高点。

关键词： 古筝   传统筝曲   教学研究  

摘要： 古筝作为中华民族传统乐器有着千年的历史,传统筝曲则蕴藏着中华民族精神,随着历史发展经历兴盛与低伏的交替。在如今多元化的时代,古筝依旧有着广泛的影响力,在综合类院校中古筝专业也较为热门,近年来除了逐渐向专业化、系统化发展,也不断走向大众,收获业余爱好者的关注,掀起古筝热潮。但问题也随之而来,那就是传统筝曲该如何传承与发展。随着现代筝曲的发展,从曲式结构到音乐元素都结合了现代流行元素,因此受欢迎程度较高,传统筝曲则淡出视野不被大众主流所欣赏,于是古筝作曲家们寻求传统筝曲的改编创新的探索。本文以传统筝曲的现状为研究背景,论述其发展前景及所面临的实际问题。并以河南筝曲《闹元宵》为研究对象,结合目前的演奏与教学实践研究,探索改编创新下传统筝曲演奏与教学的基本方法,从而对综合院校中的古筝演奏与教学提供一些思考。本文分为三个部分,第一部分对传统筝曲的现状以综合院校中古筝教学现状进行分析,并阐述对于传统筝曲创新演奏的理解;第二部分是对创新的传统筝曲代表《闹元宵》的音乐研究,以曲式结构、风格特征、二度创作展开,并逐段阐述乐曲发展,分析探究演奏的内在联系;第三部分就改编创新的传统筝曲的教学进行分析,探究传统筝曲的传承策略,以及阐述本人对于改编创新的传统筝曲的教学思路。

关键词： 梁邦彦   二胡   东方韵味  

摘要： 梁邦彦是一名日本籍的韩国音乐家。他的作品以摇滚、爵士、古典、轻音乐以及世界各地的音乐元素为基础,采用独树一帜的音乐编配,对包括中华文化在内的东方文化进行了几乎完美的诠释。这些作品包含大量的民族元素并不断尝试运用各种东方乐器,而其中频繁使用的乐器就包括二胡。在他的笔下二胡并不是以“东方小提琴”的方式呈现,而更接近于用现代的音乐表达方式展示东方思维和态度。流畅的线性的旋律中带有孤独与静谧的东方气质,韵味悠长,使人记忆深刻。他的作品是对当代世界审美背景下东方音乐的展开,为当代音乐注入了新鲜的血液。随着社会的进步、影视、游戏和各种现代媒体的发展,社会对音乐的定义不断在变化,听觉与视觉的结合成为内在的需求。在二胡音乐的继承与发展中,我们是否可以从梁邦彦的成功中得到一些启示。结合画面与情节,打破大众关于二胡“悲凉”“凄惨”的陈旧观念,摒弃“东方小提琴”的刻板印象,走出一条彰显自身特点、具有东方气韵的路。

关键词： 国画   二胡   色彩   清明上河图  

摘要： 西方现代文化思想涌入中国,对中国文化产生了冲击,在这样的文化背景下,艺术形式不再单一,开始呈现出了多种艺术文化形式相交融的态势。在面对众多文化的崛起与涌入,新时代下需要取其精华去其糟粕并且在不丢失传统特点之上进行融合与创新,形成兼具传统与现代化美感。中国传统绘画,简称“国画”,在我国有着源远流长的历史与脉络。中国传统乐器,简称“国乐”,经研究后发现两者之间具有关联性与相通性的,如线条、节奏、色彩、意境、空间等,本人就色彩方面进行主要阐述。国画在传统角度的表达上其色彩性更多指向在其一用“墨”进行调和形成淡墨、浓墨等“墨分五色”;其二是精神性与哲学思辨性。随着时代的变迁,西方艺术涌入中国,带来的文化使其审美性逐渐产生了变化,其越趋向多元化发展,色彩在国画中的比重与意义有了变化。从现代角度的表达上来看其色彩性的指向其一融入现代色彩构成,将墨分离出来呈现出“墨”和“色彩”,二者得总和给人的整体色彩感觉;其二是在主观情感方面与审美方面的现代化美感。这对于国画来说是全新的突破。理论上来看,国乐与国画是两个独立划分出来的艺术门类,但无论是听觉角度还是视觉,都具有千丝万缕的联系。国画与国乐都是可以通过色彩性的变化来吸引人们的视觉感官和听觉感官。国画通过色彩性变化让画面跃然纸上;国乐中通过色彩性的变化来为整首曲目进行润色与布局,营造一种氛围和空间感,从而形成一种画面感,传递给听众。绘画也需要像音乐一样带有情感的流动,有形有神,来传递给观众。所以说到底,艺术都是相交融的,有着这样或是那样的联系。由于对国画色彩性的研究,对于国乐的色彩性创新与发展也是一样。本人以中国传统乐器中的二胡,作为主要研究对象,以《清明上河图》为例就其三个场景进行简要的色彩分析。从两者的融合谈对二胡演奏色彩的启发,并总结在当代艺术跨领域、多维度的去呈现的现状,我们作为演奏者该如何去用恰当的方式与方法进行融会贯通,是值得思考的。本人将在不同角度找寻方法,并对未来进行展望。

关键词： 西部主题畅想曲   新疆木卡姆   古筝  

摘要： 《西部主题畅想曲》这首作品以新疆木卡姆音乐作为创作灵感,结合中西方作曲特点与技法,不仅展现了新疆木卡姆音乐的独特魅力,也给予了古筝这一传统乐器更多的可能性。本文以《西部主题畅想曲》作为研究对象,从乐曲的创作背景、创作特点、调式结构、作曲技法以及作品的艺术价值等方面进行了分析和论述,尤其对作品中所体现出的木卡姆音乐元素进行了分析和总结,深入剖析新疆木卡姆音乐在这部作品中的应用,以便学习者更好地诠释这首作品中新疆木卡姆音乐元素的精髓,最后对这部作品的艺术价值以及对现代筝曲的影响进行总结。

关键词： 第二课堂   古筝   古筝教学   音乐教育  

摘要： 在我国,音乐教育越来越受到重视,2011年颁布的《义务教育音乐课程标准》中提到“弘扬民族音乐,理解音乐文化多样性”的基本课程理念。同时也提到“在教学中,要根据学生身心发展的规律,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发学生对音乐的兴趣,不断提高音乐素养,丰富精神生活”。民族乐器古筝教学以第二课堂的形式进入中学音乐课堂,不仅对学生的美育起到了一定的补充作用,同时对传统音乐文化的传承,激发学生的民族意识也起到了重要的作用。然而古筝第二课堂的开设还没有完善的体系,在实施的过程中难免遇到问题,影响其教学效果,妨碍了古筝教学有效的发展。本文通过调查宁波鄞州中学古筝课堂的现状,客观的分析其不足的之处,并基于个案学校的现状提出教学设计以及为中学音乐第二课堂的开展提出了改进的建议。第三章教学设计章节是本文的重点章节,本章节围绕“培养和提高学生的审美能力”,“培养学生的创造意识和创造能力”,“培养学生的交往合作能力”,三个方面对古筝第二课堂的授课方式、教学方法进行教学设计和实施。通过丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,旨在能够使民族乐器教学在中学基础音乐教育中更好的发挥出美育的作用,切实提高学生的音乐素质。同时在教师的引导下能够唤起学生对传统音乐以及民族器乐的审美感,激发学生对民族器乐的兴趣,增强学生的民族意识,有助于民族乐器更好的传承下去。

关键词： 古筝   古筝调试   联系   发展  

摘要： 古筝是民族乐器的代表之一，其以独特的音色，优美的旋律，而深受大众的喜爱。因此，在国内也掀起了一股学习古筝的热潮。在人们对美好生活追求上升的同时，大众对音乐音色的质量的要求也不断提升。所以，如何演奏出高质量的音色，既是目前面对庞大的学习群体的首要课题，也是古筝教学发展面向全面化的当务之急。本文将基于古筝调试目前生存状况以及其市场认知程度的调研结果，从古筝构成要素的定义这一角度出发，通过深度分析其乐器构造，结合古筝调试理论切实提出有效的实践操作。通过以上研究，笔者也进一步推敲古筝调试这一学科未来的发展趋势，进而全方位完善古筝的学科体系，更好地传承与发展我国传统民族音乐。

关键词： 古筝   音乐表演心理学   美学   气息  

摘要： 现代古筝经由近代形制创新已成为音乐教学中运用最广泛的传统民族乐器之一，古筝的表演心理学研究是基于器乐的演奏心理和传统音乐的美学特征的综合性研究。根据前人对于古筝演奏状态的研究尝试从演奏的技能、状态、处理等方面总结关于古筝演奏心理学的基本演奏心理并进行分析。从古筝演奏的心理操作技能、古筝演奏的音乐分析能力训练、古筝演奏的气息训练三方面分析古筝表演心理在古筝演奏教学中的教学方法及教学途径。

关键词： 琵琶   声响   模仿  

摘要： 在琵琶作品中,为了突出主题、营造意境氛围和增强地域性特点,常使用琵琶丰富的技法模仿一些声响。声响的形式多种多样,在早期琵琶传统乐曲中,常模仿大自然的声音,使用的技法大多是琵琶常用技法,发出自然声响。二十世纪现代派音乐兴起,人们的美学思维有所改变,不再局限于传统的古典乐曲,而是追求创新,使非器乐的音色、自然声响和噪音的介入,这一时期琵琶在形制上、音区上、琴弦材质上、指甲材质等方面都有一定的变革,因此这一时期的琵琶作品中,琵琶技法上实现了一定的突破,产生了新技法,拓展了琵琶模仿声响的范围,推动了琵琶演奏艺术的发展。本文通过声响模仿对象的不同,对琵琶作品中带有模仿声响的片段进行分类和分析,最终通过实践经验、声响模仿发展的现状、琵琶新技法的产生等方面进行总结,进一步对琵琶演奏中对声响模仿的创作、演奏、传承进行思考,展望琵琶演奏艺术未来的发展。本文运用文献研究法、体验式方法、经验总结法三种研究方法,以及对文献分析和曲谱研究,分析声响模仿对琵琶演奏的影响。本文共有五个章节,第一章阐述了选择“声响模仿在琵琶演奏中的运用”这个方向的目的和意义,第二章介绍琵琶的发展和声响模仿和琵琶演奏中的体现,第三章对琵琶作品中的声响模仿进行分类和分析,第四章归纳总结声响模仿对琵琶演奏的影响,并提出思考与展望。