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关键词： 琵琶   协奏曲   传统音乐   戏曲元素   创作技法   演奏技巧  

摘要： 本文章立足的研究对象是当代琵琶协奏曲《蓦然》的音乐形态与演奏技巧探析,该论题的研究范围以该部琵琶协奏曲作品为主,主要以琵琶协奏曲《蓦然》这部具有中国传统音乐元素题材的作品为研究对象,深入到具体谱例的分析论述中,对这部融入了中国传统音乐元素的当代琵琶协奏作品中进行研究与分析。首先对当代琵琶协奏曲与传统音乐元素的音乐进行一个总体的概括后,表明中国传统音乐与当代琵琶协奏曲的历史关系,并阐明具有传统音乐元素的当代琵琶协奏曲作品的从产生至今的产生与发展的过程。然后将运用具有传统音乐元素的琵琶协奏曲《蓦然》作为研究对象,并从具有戏曲风格的传统音乐元素协奏曲《蓦然》的旋律旋法特点、传统音乐独有的音乐特点与伴奏织体、等方面进行深入的研究,以此来分析传统戏曲元素在当代琵琶协奏曲《蓦然》中的显现。最后对该部运用现代音乐语汇写作手法所创作的琵琶协奏作品,通过对不同传统音乐的特殊音乐语汇与音乐风格的运用以及新音乐语汇的探索与传统音乐戏曲元素主导的音乐风格的作品等方面对该作品进行三维立体的全面分析,深入研究现代音乐语汇与传统音乐元素相结合所创作的当代琵琶协奏曲《蓦然》。以当代琵琶协奏曲为传统音乐元素载体,将当代琵琶协奏曲与传统音乐元素应用相结合是该文章的重点。

关键词： 和   嵇康   古筝   移植  

摘要： 魏晋南北朝可谓中国历史上朝代更迭最为频繁的时代,特殊的历史条件使这一时期成为继先秦之后思想迸发的又一高峰。相较同时期何晏、向秀、王弼、郭象等主流玄学家不同的是,嵇康的思想理论研究不只局限于哲学范畴,更延伸至音乐理论研究等领域。他通过不断反复的演绎论证,将实践中得到的结论反证“和”这一音乐思想理论,成为魏晋时期独树一帜的思想家、音乐家。嵇康通过《琴赋》、《声无哀乐论》等著作阐释了他的音乐思想,实践和理论相互印证。将琴曲《广陵散》移至古筝弹奏,一方面继承琴曲作品中的独特声韵,同时也会对原曲进行全新的呈式,而此曲内所蕴含的嵇康音乐美学思想也会对当今筝乐审美提供一定的理论借鉴。

关键词： 课程思政   传统音乐教育   西安鼓乐  

摘要： 课程思政要求全课程育人，各学科要与思政课协同作用，以促进学生德育的发展，进一步落实”立德树人”的根本任务。我国传统音乐中蕴含着巨大的德育资源，是发展学生德育的重要教育途径。因此，高中音乐教育应该加入传统音乐的学习，以促进学生树立文化自信，实现美育和德育共同发展，同时也促进了本土传统音乐的继承与传播。国家虽然一直以来都十分重视传统音乐的发展与继承，但其整体情况仍不容乐观。学校音乐教育增设地方特色传统音乐的学习有利于传统音乐的发展，挖掘传统音乐的文化价值有利于渗透德育。教师可以采取传统音乐与其他艺术形式相结合的方式，进一步扩大学习的规模。此外，教师也要具备传统音乐素养和育人意识，以更好促进学生全面发展。

关键词： 澳门   二胡   普及教育  

摘要： 二胡作为中国民族器乐里的代表性乐器之一,同时也是在澳门当地发展较为突出的乐器之一,对二胡在澳门的发展现状,以及存在的问题做出较为细致的研究和梳理,对整个澳门民族音乐事业的发展将起到积极的现实意义,对其他民族器乐也能起到借鉴的作用。笔者从二胡在澳门的发展背景开始,利用笔者当地人的优势,运用文献调查法、实地调研法、深度访谈法等研究方法,从机构组织、人才培养与就业、普及教育、二胡作品等方面对澳门二胡发展现状进行研究,发现澳门的二胡发展存在着普及教育不充分、缺乏青年人才、市场需求小、就业机会少等较为凸显的问题。

关键词： 琵琶   弦振动   声学品质   谐音占比   音程  

摘要： 一件乐器的声学品质直接决定了它发出的声音的表现力与感染力的强大与否,而对于弦乐器而言,施加的弹拨力度又会直接决定了弦乐器发出的声音的声学品质,因此这两者之间的关系十分受到演奏者们的重视。本文以传统乐器琵琶为研究对象,研究了对琵琶琴弦施加不同弹拨力度时,琵琶的四根琴弦的振动特性以及产生的声信号的声学品质。本论文的研究工作和成果如下:通过总结已有的我国有关本土乐器的研究成果,并选择传统琵琶做为研究目标,分析了琵琶研究的相关历史以及目前有关琵琶研究的欠缺之处,分别从琴弦的振动以及发声的角度对琵琶进行研究。介绍了琵琶的主要构成部分,对琵琶的弦振动进行了动力学分析,通过计算分析对弦振动进行仿真模拟,分析了琵琶的声学系统并进行了结构简化。使用高速相机搭建了测量琴弦振动的光学平台,并使用圆形霍夫变换算法合成标定点的振动位移曲线,将通过实验所得不同力度下琴弦振动结果与仿真结果进行对比分析,发现两者之间周期符合良好,其中Y方向振动作为振动的主方向,振幅与理论符合良好,而Z方向振动幅度较小,振动特性不明显。使用谐波占比比较了在不同拨弦力度下琵琶各弦的各谐音成分的变化规律,结果表明:1弦声信号的三次谐音成分较高,随着拨弦力度的增大,谐音成分变化不太明显;2弦声信号的三、四次谐音成分较高,第四谐音成分最高;对于3弦一、四次谐波成分较高;对于4弦四、五次谐波成分较高,随拨弦力度增加,五次谐波成分增加较快。随后通过对声信号的时频分析得到不同弹拨力度下各弦基频成分随时间的变化情况,发现随着弹拨力度的增加基频乐程时长也随之增加,其中在相同的弹拨力度下一弦的基频乐程最短在听觉中消失较快,四弦的基频乐程最长在听觉中消失较慢。

关键词： 古琴   非遗   科学技术   多媒体  

摘要： 古琴是我国最早的弹拨乐器，已有3000多年的历史，最早文献记载于《诗经》《尚书》中，由此证明了古琴制作技艺在当时已经存在并且随着时间的推移不断成熟。虽然古代匠人只是按着式样制作，可古琴在制作过程中却有科学技术的踪迹可寻，例如琴形制的不同以及对制作材料的要求会直接影响到琴的音色，因此每把琴也展现了斫琴师们的创作思想以及审美，体现了在古琴制作技艺上也存在内容与形式的辩证统一的特点。随着时代的发展，运用网络传播的方法宣传古琴制作技艺，成为传播非遗项目古琴制作技艺文化的重要途径之一。

关键词： 古琴   良宵引   技法   二度创作  

摘要： 自古以来，琴棋书画表现了中国文人的修养和素质。其中的“琴”指古琴，又称七弦琴，是世界上最古老的弹拨乐之一。古琴曲旋律缓慢、句式不规整，加上特有的减字谱中只有音高没有节奏，所以需要演奏者依靠敏锐的耳朵和灵巧的手指来控制。演奏者心境的不同所演奏的旋律也不同。一首古琴曲在舞台上的最后呈现，取决于演奏者当下的情感、技法，所以二度创作对古琴曲的发展有着深远的影响。《良宵引》作为古琴的入门级曲目，旋律柔和、技法全面。虽然短小，但是很考验演奏者的基本功。所以本文就以古琴曲《良宵引》为例，从指法到音准、节奏到情感，分析如何对乐曲《良宵引》进行二度创作，以及在个人在进行二度创作之后的一些思考。

关键词： 琵琶   弹拨乐器   演奏技巧   音乐  

摘要： 琵琶作为中国民族弹拨乐器之王，属于点状乐器，作为一件有着丰富音乐表现能力的乐器，其左手的演奏技法相当丰富细腻有特点，想要游刃有余的将一些主流技法运用到各种文武曲中，需要极细致深入的研究，所以本文将从琵琶左手演奏技法的分析介绍出发，浅析琵琶演奏技巧对于琵琶音乐的意义之所在。

关键词： 古筝   左手演奏   思考  

摘要： 南北方各筝派虽然风格多样，各不相同，但基于“右弹左按，弹按结合”的基本演奏方法，各派右手的演奏技法大相径庭，但左手在演奏技法上却略有差异。有的朴实无华、大气磅礴，有的动作轻盈、起伏绵延，有的超然脱俗、舒展大方，有的铿锵有力、动静相宜。近年来，古筝左手的演奏在传统的按、滑、压、颤基本技法的基础上，不断发展。左手摇指、轮指技法的出现，使得左手不再单纯的弹奏和弦和单音式的伴奏音型，扩大了左手技法表现的空间。致力于民族文化的传承和发展，从继承和发扬的角度出发，笔者对古筝左手的演奏技法进行了思考，在传统的古筝左手演奏基础上，不断进行摸索和创新，更加突出古筝的韵味，使左手不仅仅是以韵补声，而是和右手一样并驾齐驱、齐头并进。笔者以“双摇”为切入点，大胆尝试单音和多音双手摇，“叠摇”、“轮摇”、“嵌摇”，使摇指具有双声部的特点，从而更加演绎出作品的灵动音色及丰富的律动，更加丰富乐曲的表现形式。鉴于现代曲目左手大量移植了右手高难度的弹奏技术，双手的演奏技术趋于平衡，为此，打好左手基本功是关键。为驾驭难度大的曲目，笔者建议初学古筝者左手应该和右手同时开发，左手和右手同样进行勾、托、抹、撮、摇等等基本指法的学习。

关键词： 古筝   徐晓林   剑文化   剑令   音乐形象  

摘要： 剑术是我国传统文化武术的重要组成部分,剑法轻盈、敏捷、多变,静中有动、动中有静。由徐晓林于1994年创作的古筝独奏曲《剑令》正是将剑法的形象与气质化为音符,通过古筝特有的音响特质展现出来。作曲家将传统与现代创作技法相结合,为古筝的创作与演奏提供了新的生机与活力,对古筝艺术的发展有着一定的意义与影响。本文以古筝独奏作品《剑令》为研究对象,以创作背景与文化背景、中国剑文化、音乐结构、演奏技法探析等方面为切入点,对此曲的创作手法和音乐形象进行多层面探究。