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关键词： 张力   二胡   第一二胡协奏曲  

摘要： 上世纪八十年代关迺忠先生创作的《第一二胡协奏曲》作为早期出现的代表性二胡协奏曲在“张力”样式的表现上有其突出特点,是以协奏与竞奏的方式使西方音乐作曲手法与中国语汇相融合的作品之一。 本文从作品的张力设计、演奏中的张力表现两个方面进行讨论,其中着重探讨了演奏时各要素的控制和释放;对抒情乐段张力的营构;对旋律进行的张力表达等三个演奏方面的问题,旨在促进对该作品的理解与演奏。

关键词： 初中校本课程   音乐   古筝   开发   实践研究  

摘要： 2011年,教育部颁布了《义务教育音乐课程标准》,其中要求:学校课程应善于吸纳整合具有本地区特色的音乐文化资源,尤其是本地区非物质文化遗产项目中的传统音乐项目。使学生通过学习,能对民族音乐文化有一定的认知和理解,同时,也要对学生传承民族音乐文化的责任意识进行进一步的培养。随着国家层面对民族音乐文化的重视程度逐年提升,各级各类学校也纷纷以当地特色音乐文化为研究对象,开发了与国家、地方课程相呼应的校本课程。“古筝艺术”于2011年5月入选扬州市第二批非物质文化遗产名录,在义务教育阶段进行古筝课程的开发与建设,对传统文化的传承和发展有着重要意义。本文针对扬州市初级中学在校本课程开发方面的现状研究,以理论为依据、以实践为指导、以扬州民间音乐为辅助资源,对扬州市初级中学古筝校本课程的开发提出一定建议。本文将以课程开发的背景研究、可行性探析、开发策略及课程开发的实践探索为脉络,展开进行阐述,对初中古筝校本课程的开发提供一定的思路及方案。本文分为绪论及三个部分展开:第一部分是对扬州初中古筝校本课程开发背景的阐述,主要是对课程开发必要性进行论述,并对扬州初中古筝社团、校本课程开发现状进行调查与分析;第二部分是扬州初中古筝校本课程开发的可行性探析,首先提出课程开发的优势及有利条件,再思考开发过程中可能存在的问题,并提出可行性方案;第三部分是对初中古筝校本课程的开发进行理论构思和实践探索,先从理论依据、教学原则、教学方法和评价机制入手,从理论层面对课程的开发进行阐述。再通过个案学校进行课程开发的实践探索,根据其现实情况进行校本课程设计及案例课程呈现,并对课程开设情况进行反思总结。通过本文的研究,以期能够对初中古筝校本课程在扬州的开发建设、对古筝艺术的进一步传承与发展,提供一定的帮助。

关键词： 阮咸   琵琶   月琴   定弦   形制  

摘要： 阮咸是中国古代一件重要的弹拨乐器，其历史可追溯至秦末汉初。古代丝绸之路上的新疆克孜尔、敦煌等石窟壁画中可见其丰富多变的形态。日本奈良正仓院现存中国唐代阮咸，中国艺术研究院存有清代阮咸实物。唐代以前，其名称与从西域传来的梨形琵琶混淆记录于文献史料中；宋代之后，阮咸乐器又与月琴并存于各类记载中，两者关系不甚清晰。在从汉至唐的一千年间，阮咸往往被统称为琵琶类乐器，关于它的源流、定弦及历史演变，学术界至今没有一个明确的定论。文章通过大量的文献史料、出土文物、佛教壁画，并辅以中国传至日本、朝鲜音乐文献的分析，试图解答上述疑问。

关键词： 古琴   文化因子   层次分析   严肃游戏  

摘要： 古琴是我国最具代表性的民族乐器,也是中国传统文化的重要象征和世界非物质文化遗产代表作。然而,由于自身的特性以及文化象征意义,古琴常常给普通大众留下阳春白雪的印象,尤其是复杂的减字谱、颇有讲究的指法、深奥的音律让不少人望而却步。面对数字时代的信息洪流,如何让古琴文化的传承更具时代特色、更富有创新性和传播力,是本文研究和探索的主要内容。本文首先从严肃游戏研究入手,对现有的传统文化严肃游戏案例进行了对比分析,梳理传统文化严肃游戏的设计方法及表现方式。其次,对古琴文化进行了文献研究以及演奏学习,基于文化因子理论对古琴文化进行提取并构建了层次分析矩阵,邀请专家用户对其进行评分从而统计计算出各古琴文化因子的权重。然后根据交互式心理调节框架,结合古琴音乐及指法设计了具有心理调节效用的交互功能。最后,基于古琴文化因子权重计算的结果以及前期的研究成果,设计创作了基于古琴文化的严肃游戏《太古遗音》,该严肃游戏的设计既保留了古琴作为乐器所具备的音乐属性,也将其文化属性进行合理的融入,让人们在畅玩游戏的乐趣中体验古琴的文化属性和精神内涵。本文通过文化因子提取及权重构建的方法筛选出典型的古琴文化设计元素,创新性地将其应用于严肃游戏的设计应用中,并结合手机触控交互及古琴弹奏指法,探索了古琴文化在心理调节上的价值,为古琴文化数字化传承和传播的探索提供了思路和方法参考。

关键词： 古琴   源流   文人情趣   山水意境  

摘要： 琴在中国传统文化中具有重要地位，具有很深厚的文化积淀。自古人们就把古琴视为高雅的代名词，也是文人们用来寄怀抒情自娱的工具，代表着文人不与世俗同流合污的形象。著名的故事伯牙绝弦以及大量诗词文赋中都出现了琴的身影，如“窈窕淑女，琴瑟友之”“琴瑟在御，莫不静好”等等。大量的历史实物以及记载说明了琴悠久的历史，是人们非常喜爱的乐器。而描写山水意境的古琴曲在我国古琴领域中占据重要的地位，文人用古琴曲直抒胸臆，表达自己内心的高尚情操，“意境”重点在于“意”，是以“境”来表现“意”。文人以山水情境抒情，以山水之景直抒胸臆，可谓精妙绝伦。

关键词： 二胡   楚颂   演奏技巧   情感表达   双胡琴  

摘要： 《楚颂》是由青年作曲家李博禅为2014年第二届北京胡琴艺术节开幕式而作,首演为著名二胡演奏家赵寒阳与赵元春的双胡琴(高胡、二胡)与民族管弦乐版,此曲一经问世便好评如潮,受到了国内外二胡爱好者们的一致赞赏。本文将会对其创作背景、曲式结构、演奏技法、情感演绎、双胡琴之间的配合五个方面进行研究和分析,进一步探索这部集传统与现代为一身的经典作品。

关键词： 古筝   教学   演奏   对比研究  

摘要： 传统音乐与现代音乐是音乐界目前的热点之一,传统与现代音乐间的传承与创新也是人们所关注的重点,在古筝乐曲中因乐曲产生的时代背景不同,其音乐产物也会有所差别,因此传统筝曲与现代筝曲间也具有较大的差异。筝曲《出水莲》是客家筝派的代表作品之一,此筝曲在风格和技法上都展现了传统筝曲的特色。《醉京斓》是一首现代筝曲,其中许多创作与演奏技法上都具有现代筝曲的特征。在学习的过程中发现存在许多差别。本文分为三个部分对两首乐曲进行分析,第一部分,从乐曲的创作背景开始,对乐曲的创作背景以及作者进行概述。第二部分,对两首乐曲的演奏进行对比研究,从乐曲创作、演奏特点以及演奏形式三个方面进行分析,其中乐曲创作上又从结构和技法上做出详细的对比。第三部分,对两首乐曲的教学进行对比研究,从教学理念、教学形式以及教学内容三个方面进行分析。从它们的对比研究中发现,两首乐曲在演奏和教学上还是存在着一定的区别。

关键词： 琵琶   琵琶室内乐   高校琵琶教学  

摘要： 近年来各高校开展了琵琶室内乐的教学,无论从课程、创作、演出、比赛等不同方面都有了显著的变化及发展,但暂未有相关研究汇报及分析现今整体高校琵琶室内乐教学的现状,笔者通过在综合类高校及音乐院校的琵琶室内乐学习,感怀得益于不同模式的教学,试图将个人经历中得到的收获及体会转化为研究的动力,深度探讨高校琵琶室内乐教学现状及可发展性。文章从琵琶室内乐的出现与发展谈起,思考高校琵琶室内乐教学的必要性,继而通过亲历、走访、调查等多重形式获取国内不同类型的高校琵琶室内乐教学现状,剖析调查结果所衍生出的良好成果及部分缺失,探讨其可发展性,力图帮助高校琵琶教学者及受教者对国内高校琵琶室内乐发展有一个宏观上的了解,鼓励琵琶室内乐的创作及创新,分析琵琶室内乐教学对高校学生的美育作用,提高高校对于琵琶室内乐教学的重视程度及进一步完善的可能。

关键词： 中国传统音乐美学   演奏艺术   古琴   美学表现  

摘要： 为了在演奏艺术表演中弘扬我国传统音乐美学，本文将展开相关研究。研究首先介绍了古琴为代表的中国传统音乐美学的主要内涵，其次指出了传统音乐美学在现代演奏艺术中的应用方式。通过本文研究，将以传统音乐美学与现代演奏艺术相互融合，能够在演奏艺术中很好的发挥传统音乐美学作用，一方面让现代演奏艺术具有中国独特音乐美学韵味，另一方面让传统音乐美学借现代演奏艺术对外传播，有助于文化传承。

关键词： 山西音乐   二胡   音乐风格   情感表达  

摘要： 《山西印象》是作曲家王丹红于2015年受山西歌舞剧院委约所创作的大型民族管弦乐组曲。这部组曲由九个部分组成,其中第五乐章《乱弹琴声》以板胡协奏曲的形式呈现,后移植为二胡协奏曲。该作品汲取山西音乐元素,以现代视角诠释传统文化精髓,融胡琴演奏技巧与“乱弹”神韵为一体,意蕴隽永,具有鲜明的艺术特色。因此,本论文以《乱弹琴声》的音乐风格及情感表达为着眼点,从创作背景入手,结合谱例着重分析作品的山西音乐元素,进而剖析该曲的情感表达及艺术内涵。