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关键词： 古筝   摇指   文献综述  

摘要： 古筝中的摇指技法发展一直是古筝演奏者们不断探索的话题,它在古筝演奏技法中起到了至关重要的作用。在不同的历史时期和不同的流派,对古筝摇指技法的运用有着较为明显的区别。纵观近四十年间古筝摇指技法的研究文献,所涉及范围很广,从摇指技法历史的追溯,到演奏法的探讨;从摇指在传统曲目中的运用,到在创作作品中的运用。笔者通过查阅大量文献资料,就目前古筝摇指的国内外研究现状来看,自1980年起,目前全文提到摇指的文献约有2300篇,与摇指直接相关的文献有69篇。因此笔者认为有必要对古筝摇指技法的研究文献进行梳理和总结,深入探讨古筝摇指演奏技术与观念的变迁,并从中分析古筝摇指技法存在的问题和未来的发展趋势。

关键词： 古筝   定风波   音乐形象   演奏技法   融合  

摘要： 古筝曲《定风波》取自于苏轼同名词作《定风波·莫听穿林打叶声》,创作于2015年。曲作者邓翊群先生身兼创作者与演奏者的双重身份,因有感于词作所传达的坚韧与坦荡的人文精神而作此曲,在同时代同题材的古筝作品中脱颖而出。本文从创作者“双重艺术身份”的角度出发,第一章对音乐创作文本和音乐结构进行分析,以形成对“演奏技术”和“音乐形象”的客观材料;第二章结合“音乐主题形象”和“演奏技术”之间的联系加以解读,对其音乐内涵加以把握探究;第三章从本曲特有的节奏节拍入手,通过对演奏技法的细节特征进行深入研讨。通过本曲研究,在对作品形成多维度认知的情形下,也可进一步加深对当代民乐演奏中技术与艺术二元统一的认知。

关键词： 京剧演唱   京剧伴奏   笙   应用  

摘要： 京剧伴奏中所应用的伴奏乐器要符合京剧戏曲元素的特征，也需要结合不同的京剧曲目在伴奏中合理应用相应的乐器发挥作用。在京剧伴奏乐器中，乐器的不同类型对于伴奏乐器的匹配也有相应的要求。除了常规的皮黄腔外，在京剧唱腔中还有昆腔、吹腔以及民间杂腔小调。在演唱的过程中，对于伴奏乐器都有非常明确的要求。笙就是在一些杂腔小调和民间唱腔运用的过程中，比较典型的一种常用伴奏乐器。从应用功能上来讲，笙这种乐器在京剧伴奏中主要承担旋律显示的作用，使得整个伴奏背景更加丰富多彩，也使得唱腔和音调更加清晰地在京剧演唱中得以呈现。基于不同的京剧演唱曲目，演唱过程中所应用的笙的具体规格和类型也有所差异。在大部分伴奏乐器已经能够被电子音乐或其他技术方法取代的背景下，笙仍然是京剧伴奏乐队中最为原始的不可被取代的一种伴奏乐器。

关键词： 古琴   美国   传播   中国音乐   中国文化   中美交流  

摘要： 古琴艺术是中华优秀传统文化。为了让古琴艺术在美国进行更好的传播,笔者采访和调查了在美国具有代表性的古琴团体,分析了古琴艺术在美国传播的现状,并想出了一系列有助于推动古琴艺术在美国传播的举措。经过一代代中美琴人、学者的不懈努力,古琴艺术在美国的传播已经取得了相当可观的进展,但是还有很多不足之处需要改善。笔者认为,为了推动古琴艺术在美国的传播,中国需提高古琴文化产业的生产力,传播者们需在美国加强对古琴艺术的宣传和对复合型古琴人才的培养。

关键词： 二胡   蟒皮   音乐声学   音色   乐器学  

摘要： 本文以制作二胡所用的养殖蟒皮为研究对象,同时从音乐声学的角度阐明了二胡的构成及发声原理,使用现代音乐声学测量与分析方法,探索不同蟒龄、不同厚度、不同部位琴皮在音色与音强方面的差异。介绍了蟒的生物学特性与蟒皮的基本结构。本文的绪论,介绍了本篇论文的研究缘由、研究目的与意义、国内外的研究现状、查阅文献的范围与方法四方面内容。第一章是研究思路与实验流程,共分为两节内容。对本文中的研究思路和实验流程进行描述,总结、借鉴前人研究中的优点与长处,弥补不足与缺陷,特设计制作一种新型可拆卸琴皮式琴筒用于实验,减少实验过程中的变量,保证实验数据的客观性。第二章是蟒皮的基本特征及二胡的发声原理,分为三节内容进行阐述。第一节中重点阐述了蟒的生物学特征,对蟒的品种、习性、养殖方式等问题进行介绍,加强对二胡皮膜制作材料的了解。第二节,蟒皮的基本结构,蟒皮可分为三部分,分别为表皮层、真皮层和皮下组织,由于其特有的经纬线特征及结构特性,成为制作二胡皮膜的首选材料。第三节,是二胡的构成及发音原理,从音乐声学的角度对二胡的部件进行系统的拆分与讲解,分析不同部件对声音的影响,使用音乐声学的专业理论对二胡的发声过程,以及不同部件在发声过程中起到的作用进行论述。第三章共分为三节内容,使用频谱软件进行傅里叶变换分析,针对不同蟒龄琴皮、不同厚度蟒皮、蟒不同部位琴皮三组数据进行声音采集,并进行频谱分析与总结。第四章的三节内容,使用声级计,对不同蟒龄琴皮、不同厚度琴皮、蟒不同部位琴皮进行音强与动态范围分析,总结其中蕴含的一般性规律,对二胡制作提供一定的理论数据支撑。本文的结语,共有三点内容,是对本次实验的结论进行总结归纳,总结其中的一般性规律,为二胡制作提供客观的理论依据。

关键词： 戏曲音乐   黄梅戏   越剧   古筝   创作   反思  

摘要： 由唱腔、韵白及伴奏等音乐元素组成的戏曲音乐,作为我国传统戏曲艺术的基本要素和重要表现手段,于宣泄角色情愫、力推故事演进等方面有着至关重要的功能。黄梅戏与越剧即全国闻名的地方戏,无论是柔美的唱腔,还是生动的唱词,都因所充满着的浓郁生活气息而深受广大群众的喜爱。在对黄梅戏所蕴含着的戏曲音乐加以归纳提炼的基础上,将其中人们耳熟能详的经典唱段与有第二国剧之称的“流传之广的地方剧种”——越剧中的经典唱腔相糅合,并以古筝为主要演奏乐器而创编的大型古筝乐曲《黄梅爱情畅想曲》,看成一次戏曲音乐创作的重要实践,既是对中国传统艺术文化的弘扬,也是进一步丰富地方戏曲、进一步拓展乐器表演范围的有益尝试。对《黄梅爱情畅想曲》中经典唱段的音乐特征进行重点分析,旨在为我国戏曲音乐的演奏、演唱开辟更深层次的探索实践,着力推进中国传统戏曲音乐与国乐的融合。古筝作为一件民族传统乐器,在21世纪的当代,古筝音乐文化更是展现出其发展的多样性,最为引人注目的一方面就是,它吸取中国传统音乐体裁因素来展现民族乐思,发展民族文化。古筝是我国传统民族乐器,与戏曲音乐的关系十分密切,许多传统筝曲直接移植于传统戏曲曲牌。这部大型的古筝乐曲《黄梅爱情畅想曲》是笔者以中国传统黄梅戏与越剧素材为基础构思而成,深刻体现了戏曲因素在古筝文化中的根源性与互相滋养的创作本质特征。论文共由五个部分组成:第一部分概述了研究的价值和意义、国内外研究现状、研究目的和方法;第二部分介绍了《黄梅爱情畅想曲》的创作背景以及创作素材来源;第三部分分别阐述了整部作品的艺术结构与美学特征;第四部分通过对《黄梅爱情畅想曲》的演奏总结其艺术价值;第五部分结合《黄梅爱情畅想曲》提出了关于传统戏曲未来发展的建议。通过以上五个部分的发展,为以后古筝的创作技法以及戏曲音乐的表演和演唱开辟了一条新的道路,促进了对古筝与戏曲音乐的进一步研究,使中国传统文化与中国民族音乐的结合焕发出新的色彩。

关键词： 古筝   行者   演奏   音乐特征  

摘要： 古筝协奏曲《行者》是由我国著名的陕西筝派代表人魏军先生所作,作品充满了浓郁的民族风格,是一首优秀的现代筝曲。因此笔者以此为研究对象,对其展开论述。论文的第一章对《行者》做了作品回顾。文间分别对作者的艺术经历以及《行者》的写作背景加以说明,以及此曲多次被二度创作的原因进行梳理。第二章则补充了第一章的内容,并且对乐曲《行者》及乐曲结构进行了分析,从定弦特点、作品的基本构成图示、各段落具体分析等方面加以总结。第三章对《行者》的表现技法特点和运用、乐曲的音色以及感情处理、以及笔者在学习此乐曲的演奏感受以及启发方面进行论述。

关键词： 民间音乐   古筝艺术   秦腔   江南丝竹   影响  

摘要： 在我国民族乐器艺术中，古筝是最古老且最富特色的乐器之一，其优美的音色及情感的独到表现能引发观众共鸣。我国地域广阔，不同的地区形成了不同的民族音乐，这些民族音乐都对古筝艺术产生了极大影响，使其创造风格、技法、内容等更加多元。文章首先介绍古筝艺术的发展，然后分析中国民间音乐对古筝艺术发展的影响，最后展望古筝艺术的未来发展。希望通过本文分析能让人们更加了解古筝艺术，以及民间音乐与古筝艺术之间的关系。

关键词： 二胡   泾县   皖派学术   朴学   徽州  

摘要： 明清以降,皖南人文鼎盛,毋论诗赋经史,皆有名家。泾县地属宣城,毗邻徽州。清代朴学之盛,远迈他说,徽州又是清中期皖派朴学的重镇,以江永、戴震等学者为首,用考据为器,经学为本,辅以天文、历算、音律、地理之属,历经几代之传,覆及江南各府,流风甚广,可以说整个皖派学术圈,均由徽州由内而外的进行传播发散,泾县自然深受徽州学术思潮的浸染。此地的学术研究又与本土的宗族文化结合紧密,致使研治经籍多家学,门堂黼黻,学问相传,是以一族一家之中,世代有撰述出。这种递相授受、薪火不绝的学术传承,也造就了数辈之中自相师友的局面,胡承珙与胡世琦二人,便既是同族宗亲,又互相交游论学,交情甚笃。他们的著述都秉承典型的徽州朴学学风,尤重训诂,以字治经,成就斐然。更值得称道的是,二人不约而同地对《小尔雅》一书进行训释疏解,同姓同宗、同时同地,故以“泾县二胡”之名尊记之。泾县“二胡”传承徽州朴学遗风,发展了前人留下的治学精神和训诂方法。本文共分为五个部分:绪论部分介绍了泾县以及“二胡”学术倾向,近年来研究胡承珙、胡世琦的研究现状的概况,并交代了本文的研究缘起、研究思路及研究方法。第一部分为泾县“二胡”家世与生平,介绍了泾县龙坦胡氏的家族渊源,分别考证了胡承珙与胡世琦的家世与生平,并列出胡氏世系表。第二部分为泾县“二胡”与徽州及其他地区皖派学者的交游研究,介绍了胡承珙、胡世琦与同时代学者相识相知,以及日常的学术交游情况。第三部分为泾县“二胡”对徽州朴学的传承与发展,第一小节介绍了胡承珙的《毛诗后笺》,一方面是《毛诗后笺》对徽州学术的传承,不仅是对戴震《毛诗补传》的传承,还有对徽州朴学前辈治学方法和学术精神的传承;另一方面是《毛诗后笺》对皖派学术的发展,主要是对宋儒态度的变化以及对训诂学的发展。第二小节介绍了“二胡”的《小尔雅义证》,首先讨论了《小尔雅》的真伪与现存价值,其次分别介绍了胡承珙、胡世琦的《小尔雅义证》,以及两部著作的对比;最后指出“二胡”《小尔雅义证》对徽州学术的传承与发展。第三小节介绍了胡承珙的《仪礼古今文疏义》,记载胡承珙对《仪礼》古文与今文中差异字句的对比及择取缘由,通过分析胡承珙以训诂解经的手段,突出其在礼学领域的重要贡献。同时,此书作为胡培翚《仪礼正义》的羽翼,在辨正《仪礼》文字方面见解颇深,可补《仪礼正义》之阙。最后对泾县“二胡”的治学成就做出总结,胡承珙与胡世琦是嘉道年间皖派学术的重要代表,他们传承了徽州学者的治学精神和学术理念,并承绪扬波。其著述具有极高的研究价值,为中国文学史、中国语言学史做出了重大贡献。本文对泾县“二胡”的家世生平、交游以及学术著作做了一个较系统全面的考述与研究,以一隅窥徽州朴学传承与发展之全貌。

关键词： 笙   乐器改良   制作工艺  

摘要： 笙距今已有三千年历史,是世界上最早使用自由簧的乐器。20世纪50年代以来,笙的改良在音位排列、音域拓展、形制创新、演奏技巧等方面都呈现出多元化发展态势,笙也逐渐成为乐团中必不可少且独奏特色鲜明的中国民族乐器。文章主要运用文献学、乐器学、民族音乐学、乐器声学等学科研究方法对20世纪50年代以来笙的改良及制作工艺进行深入研究。文章共分为三个部分进行研究:第一部分,以时代背景下的乐器改良作为切入点,将20世纪50年代以来笙的改良历程通过萌芽、发展、徘徊、蜕变的划分对不同时期乐器改良的特点、成果、现实需求进行具体阐述。第二部分,运用声学实验及调研的方式对20世纪50年代以来笙在制作工艺中的典型案例进行分析。第三部分,聚焦笙乐演奏、推广以及传播过程中存在的实际问题,从乐器保养与维修、标准化建立与推广、民族个性保持与知识产权保护等方面的成果进行反思、总结与展望。