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关键词： 艺术研讨会   乐器演奏   马尾胡琴   水墨人物   潮尔   马头琴   音乐会   绘画  

摘要： 2024年11月,应邀去呼和浩特参加布林马尾胡琴艺术研讨会活动。音乐会上欣赏了许多演奏马头琴和潮尔的艺术家的精彩演出。返京后根据拍摄资料,拙笔描绘出几幅水墨人物,以表我对演奏家的崇高敬意。

关键词： 北京故宫博物院   中国历史博物馆   九霄环佩   辽宁省博物馆   语出惊人   古琴  

摘要： 现在世界上可以确信为唐代的古琴不超过20张,多在大博物馆或国家单位,其中名“九霄环佩”者4张,一在北京故宫博物院,一在中国历史博物馆,一在辽宁省博物馆,一在何作如先生手上。虽尺寸各有不同但形制则完全一致。何作如先生所收藏的“九霄环佩”,2003年以总价三百四十余万元人民币竞得,事后他答记者问更是语出惊人:“太便宜了!”后来多次奉借古琴大师李祥霆先生在重要场合演奏。而藏于故宫博物院的“九霄环佩”,集齐了苏轼和黄庭坚两大北宋书法家的手迹,同样价值连城,绽放着艺术人文的瑰丽色彩。古之良琴,其必存铭。镌以名士之名,确是佳话美谈。

关键词： 秦文琛   《合一》   古筝   中国传统文化  

摘要： “天人合一”代表着中华民族自古及今的一贯追求,也是传统的儒道墨三家所共同认可的一种基本精神,代表着国人人生追求的最高境界。室内乐《合一》运用了民族乐器与西洋乐器的混合编制,作曲家秦文琛从音响与组织方式等方面将古筝与西洋室内乐队相结合,制造了一系列器乐及人声的色彩变化,并将中国戏曲中的打击乐元素及唱腔元素应用其中。“合”中却有着不同,将“天人合一”的传统美学观念应用到了作品中。

关键词： 表演程式   十番   乐种   音乐形态   历史传承   规范化   声乐  

摘要： 以史为证的《河北十番乐音乐研究》乐种是历史传承于某一地域(或宫廷、寺院、道观)内的,具有严密的组织体系,典型的音乐形态构架,规范化的序列表演程式,并以音乐(器乐、声乐、吟诵)为表现主体的各种艺术形式。每个乐种,特别是历史上悠久的古老乐种。

关键词： 练琴   古筝   竹子  

摘要： “春有百花秋有月,夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头,便是人间好时节。”不记挂闲事,说起来容易,但又有多少人能做到呢?楚姐姐是我家邻居。她父亲是古筝名家,她古筝也弹得极好。刚搬来时,我总躲在一丛竹子后面偷听她练琴。

关键词： 广东音乐   钢琴曲   创作技法   演奏技法  

摘要： 广东音乐的前身是粤剧里表演的小曲和过场的音乐,在与我国各地区的民间音乐不断地交流融合的趋势下发展起来,其中20世纪初的大部分作品是民族器乐独奏曲和合奏曲。由这些作品改编的钢琴曲,汲取了西方音乐的创作技法,采用了民间曲调的素材,形成了兼容并蓄的音乐文化风格。在演奏技法上,要注意对民族器乐音色的模仿,可以通过调整触键方式去表现民族音乐神韵,从而体现出这类钢琴作品独特的风格特征。

关键词： 音乐特色   古筝协奏曲   现代作曲技法   西安鼓乐   《行者》   艺术底蕴   演奏技法   音乐本体  

摘要： 古筝是中国特有的传统乐器,以音色优美和表现力丰富闻名于世。其音色悦耳动听,具有宽广的音域和丰富的演奏技巧,为世人挖掘古筝表现力、不断创新提供了广阔平台。魏军先生于2015年创作的古筝协奏曲《行者》结合了龟兹乐与西安鼓乐元素,同时采用了现代作曲技法,将浓郁的民族色彩展现得淋漓尽致,无论从艺术底蕴还是技巧上都有较强的艺术性。基于此,笔者将结合音乐本体和自身演奏经验,从音乐特色、演奏技法等角度出发,探寻《行者》的音乐之美。

关键词： 工业设计   文化体验   江南丝竹   AR   交互设计  

摘要： 为促进江南丝竹在数字化时代的活态传承与发展,文章以文化体验相关理念为基础,探究江南丝竹AR交互设计的创新方法。通过分析AR交互设计在非遗类应用中的设计实践现状,从文化体验感官层面、交互层面、情感层面三个维度提出了江南丝竹AR交互设计思路,并通过实践验证了该思路在江南丝竹AR交互设计中的可行性。以期为用户提供沉浸式体验与学习江南丝竹的平台,为非物质文化遗产传承提供更多方向和可能性。

关键词： 古筝   摇指技法   演奏   特点  

摘要： 古筝作为我国传统乐器之一,演奏过程中,要求演奏者熟悉古筝的指法特点,还需要有深厚的演奏功底,加强对力度、音色、气息的合理控制,通过完整、协调的演奏动作,保证古筝演奏效果。基于此,文章首先介绍古筝摇指技法的特点,其次分析不同摇指技法的弹奏要领,最后探究摇指技法在演奏中力度、气息和音色的运用策略,以供参考。

关键词： 刘天华   琵琶   《歌舞引》   《改进操》  

摘要： 刘天华是中国近代著名的民族音乐家、音乐教育家，一生致力于民族音乐改革，被誉为中国近代民族音乐一代宗师、二胡鼻祖。他重视民间音乐遗产的继承与外国理论经验的借鉴，以兼收并蓄的方针推动我国民族音乐事业的发展。在音乐创作层面，刘天华一生创作有10首二胡曲、3首琵琶曲等，其中3首琵琶曲的创作均有创新性的尝试，如他按照十二平均律将琵琶改制为六项十三品，增加琵琶的品与项，使琵琶能够准确地演奏半音阶。且他在立足民族传统，保留民族音乐的特色的基础上，吸收西洋音乐的作曲技法，使作品既具有中国传统音调的同时，又在整体结构的布局与演奏技法上有所革新，此举为中国民族器乐艺术的发展奠定了深厚根基。其中，乐曲《虚籁》广被人所熟知，而大众与学者对于另外两首琵琶曲的关注与研究较少。但笔者认为《歌舞引》《改进操》在作曲技法、演奏技法、音乐风格上同样具有创新性，十分具有研究价值。因此，本文将以刘天华的两首琵琶曲为研究主体，从其音乐的作曲技法、演奏技法、音乐风格等方面对作品展开分析，以此为切入点探究刘天华对于琵琶音乐的传承与创作，同时笔者认为本文可为民族器乐的创作提供研究基础与创作思路。