课程文献中心 更多>>

关键词： 弓弦乐器   二胡   文枕琴  

摘要： 《中国音乐词典》中记载有51个流传于各个民族和地区的形制各异的弓弦乐器,二胡和文枕琴均列于其中。作为弓弦乐器的二胡与文枕琴经过多年的发展和沿革,形制和演奏手法通过调整和精进,如今已达到发展的顶峰。研究二胡和文枕琴的起源、发展和传承弘扬,古为今用,可以让这两种弓弦乐器进一步融入当代文明,为民族乐坛增添光彩。

关键词： 中国传统音乐   元数据   本体   东方乐器   乐种   语义网   知识库  

摘要： 中国传统音乐资源的知识库建设与国家推广民族音乐、繁荣音乐产业等文化战略相契合,也符合音乐界图书馆资源共建的诉求。“元数据本体”的构建是其中的重点,尤其是针对中国传统音乐特征与传统音乐学的知识结构做出设计。研究以中国音乐学院图书馆“中华传统音乐文化资源库”的实践为基础,尤其结合其“影像志”特点,进行基础本体方案设计;再结合传统音乐文化关联多领域的特点,构建相应类、关系和语义约束方式,如涉及乐种、乐器、民族主题词表和对曲目、乐人、地域、文字文献等领域的语义关联。该方案将有利于传统音乐分类研究和垂直领域的知识检索,且具有音乐地理学、音乐人类学社群分析等方向上的应用前景。

关键词： 北宋琴诗   古琴   意蕴   琴境  

摘要： 古琴作为雅乐和礼乐文化的象征,在北宋文人士大夫阶层的社会生活中具有重要的地位。不少文人都以琴入诗,琴诗折射出北宋文人的审美情趣,为人们探析北宋的社会风习等,提供了独特的视角。同时,北宋琴诗的快速发展与复古思潮的兴起、皇室对古琴的推崇、文坛领袖的带动、方外琴人的影响有密切关系。这让北宋琴诗之意蕴形成抒怀与辩理并重的特点,增添其意蕴的丰富性,意蕴中的抒怀部分主要体现为文人意趣,说理部分主要体现为哲理思辨、凭琴喻禅、借琴修道。此外,与唐代琴诗相比,一方面,北宋琴诗继承及发扬了前代“复古思潮”之内涵,延续了前代“文人琴”之意蕴;另一方面,宋代琴乐文化更侧重说理,而唐代琴诗侧重抒情。总的来说,北宋琴诗相比唐代是一种继承,又在继承之中另辟蹊径,推陈出新。

关键词： 广东音乐   粤乐   海外传播   访演交流  

摘要： 广东音乐于二十世纪二三十年代开始流行于全国,并随之走出国门。其初期的海外传播主要是由部分粤籍华侨华人在海外自发组建或加入的粤乐相关乐社,通过经常组织文艺汇演、慈善义演等方式推进。在此过程中,广东音乐逐渐成为粤籍海外游子的乡音慰藉。1949年后,广东音乐的海外传播则主要通过广东省对外文化交流活动中的乐团外事访演、华侨华人的海外活动等方式共同推进。百年来,广东音乐的海外传播已取得了一定的成效。在今后的进程中,为兼顾定向传播以及国际听众,立足于传统艺术形式的基础上,还可高度发扬中西结合的创作、演绎方式,进一步开拓传播渠道,以更好地扩大广东音乐海外传播的范围及成效。

关键词： 乌德   琵琶   横抱   斜抱   竖抱   拨弹   勾弹   指甲面触弦弹法  

摘要： 古波斯“乌德”华丽转身为中国的“琵琶”,经过了一千五六百年的历史进程。这一进程以演奏姿势的转变为领引,经历了横抱拨弹、斜抱拨弹和竖抱指弹三个阶段,其间涉及乐器外形与构造的变化、演奏与技巧的转变创新等诸方面。这一乐器演变史上的个案范例,是在特定的时间及时期,在一定的音乐生产力总体发展水平条件下,在民族特定的社会生活、文化秉性、艺术视野、欣赏习惯、审美观念下共同促成,失去了特定的条件就不可能发生这样的转变。

关键词： 岭南音乐   音乐工作者   杂志创刊   广东音乐   光辉历程   音乐家  

摘要： 《岭南音乐》杂志创刊于1957年,六十多年来,在《岭南音乐》这块丰茂的音乐园地里,留下过国内众多音乐大家的创作足迹,一批批卓有建树的音乐家和正在成长的音乐工作者,也都在《岭南音乐》上展示着他们的风采。《岭南音乐》见证和记录了广东音乐半个多世纪以来发展的光辉历程。

关键词： 古琴   王燕卿   轮指   演奏风格  

摘要： 王燕卿先生是近代琴坛上一位重要的琴家,他善用轮指,演奏风格绮丽缠绵、节奏紧凑、一气呵成,对中国古琴艺术产生了深远的影响。他所留下的《梅庵琴谱》诸曲是近代琴人的必修曲目。本文通过对王氏所遗诸曲进行分析,重点探寻其在轮指上的运用,以窥其演奏风貌。

关键词： 臺北市立國樂團   古箏   箏樂   臺灣箏樂  

摘要： 台北市立国乐团自民国68年成立以来致力於国乐的发展，在众多音乐活动中不乏对於古筝音乐的推动。本文回溯台北市立国乐团在民国73－93年间曾主办、协办的筝乐相关节目，探讨时光场景里属於筝乐领域的人事物，运用有形的节目册、影音纪录和图片，辅以口述资料和叙事结构加以回顾。研究发现，早期古筝音乐的表演以独奏形式为主，其次是丝竹重奏、筝乐合奏，协奏曲的数量相对较少。综观筝人的演奏足迹，民国70年代以梁在平最为活跃，梁乐的演出率占国人作品四成以上。70年代为国人筝乐创作的高峰期，80年代以後大陆作品逐渐传入，大量新颖炫技的大陆筝作流播两岸，河南、山东、潮州、客家等筝乐流派传人相继来台交流演出，两岸筝乐交流热络。这段时期在展演曲目上，出现「国人作品」、「大陆地方筝派传统筝曲」和「大陆创作改编筝曲」三分天下的选曲趋势，反映了当时普遍存在台湾社会的筝曲流播现象。回顾民国73－93年陈澄雄、王正平二位团长在任的20年期间，对於专项器乐的推动已有具体的政策成形。台北市立国乐团以公资源挹注古筝音乐的创作和演奏，20年间所主办、协办的众多节目，可谓见证筝乐艺术发展的时代足迹，这些演奏活动长期促助着筝乐的发展，对台湾筝乐领域有诸多的建树。

关键词： 广东音乐   室内乐   表现空间  

摘要： 随着时代的发展,民族音乐开始呈现多元化发展特征。民族室内乐团的涌现,促使传统音乐开始走向室内乐风格,广东音乐也不例外,在作曲家的作品中实现传统与现代的巧妙结合,开辟了广东音乐的新音响。它独具兼容性、开放性、多元化的特点,善于将外来优秀文化与本土岭南文化结合,发展创新出一种别有韵味的音乐文化。文章试图通过教学实践和演出经验探索广东音乐的室内乐表现空间。

关键词： 大弦戏   弦子戏   唱腔曲牌   山东省西南部   唐宋大曲   河北省南部   河南开封   三弦  

摘要： 大弦戏是一个古老而稀有的多声腔剧种,它以河南开封、濮阳为中心,流行于河南省东北部、河北省南部、山东省西南部一带。大弦戏源于唐宫廷“御戏”,以唐宋大曲为主流唱腔曲牌,为显示其皇家御戏的规格与尊贵,冠以“大”字,以别于其他剧种,故称“大弦戏”。大弦戏又名“弦戏”“弦子戏”,因为有谚云:“三弦不动笙不鼓,呼呼笙响锡笛吐。”三弦领先,继之笙笛。“拨棱”“呼隆”“得拉”三声(指三弦、笙、锡笛三乐器模仿音),艺人称为“三滴水”。每曲必以三弦领头,先声夺人。