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关键词： 弦歌必读   广东音乐   今昔比较  

摘要： 丘鹤俦编著、1916年出版于香港地区的《弦歌必读》，收录了一批早期乐曲，以工尺谱记谱，成为最早面世的广东音乐曲谱集。该书被誉为第一本介绍广东音乐的开山之作，是广东音乐形成的重要标志。本文基于《弦歌必读》中的抄录窥探早期广东音乐的面貌，并以其为依据，探讨广东音乐后来的改变对其体系和规格的影响。

关键词： 古琴   调意   打谱   外调  

摘要： 古谱中的琴曲体裁可以分为三大类:调意(篇幅较短,类似小品)、调子(小型乐曲)和操弄(十段左右的中大型乐曲)。“调意”常见于明代琴谱,一般没有完整独立的音乐表现。虽然不是独立成曲,但是其对后续琴曲和古代古琴审美取向有极大的影响。以中国古代五声音阶(宫、商、角、徵、羽)为宫音的正调都是正调定弦,而外调基本都是需要调弦转调。碧玉调及其调意在现存明代琴谱中仅在《神奇秘谱》《风宣玄品》《西麓堂琴谱》出现,凄凉调及其调意在明代琴谱中出现次数较多,总体可以根据《神奇秘谱》中记载的“凄凉调意”与“楚商调意”分为两个版本,皆为“紧二五定弦”,依据较为早期的琴谱《神奇秘谱》《梧冈琴谱》《风宣玄品》进行综合打谱与校勘。

关键词： 秦腔音乐   板胡   演奏  

摘要： 中华民族在几千年的发展历程中,凝聚了深厚的文化底蕴,这些内容属于人类历史长河中的瑰宝。我国优秀传统艺术就如同璀璨的繁星一般,为我国诸多领域提供了发展方向,其中就包含音乐领域。板胡作为我国传统民间乐器,在其自身特性的作用下,被广泛应用于戏曲伴奏中。基于此,本文主要探究秦腔音乐中板胡的演奏技法,并提出了传承这些技法的策略,旨在推动我国民间音乐和戏曲文化实现持续发展的目标。

关键词： 古筝   美学   夜深沉  

摘要： 由京胡曲改编的同名古筝独奏曲《夜深沉》，取材于京剧曲牌《风吹荷叶煞》，是京剧音乐元素与古筝语汇结合的古筝移植精品，京韵十足，技艺艰深。本文从乐曲创作背景、音乐结构、演奏技巧，以及民族内涵方面进行梳理总结，探究古筝美学特征以及传统“散—慢—快—散”结构等创作、演绎京剧音乐的诸多方法。

关键词： 音乐叙事性   姚晨   轮廓理论   音程循环   二胡   琵琶   后调性音乐   音乐诠释  

摘要： 本文从姚晨的二重奏作品《思凡》中音乐的叙事性表达入手,给听众、演奏者以及学者们提供一个全新的分析和审美角度来欣赏与诠释这首作品。因为这首作品是纯器乐音乐,并没有歌词的辅助,所以笔者结合作品背后的佛家故事,从旋律轮廓和音程循环以及谱面文本三个方面对音乐中的叙事性展开详细分析。虽然是不同的分析方法,但它们共同揭示了故事中的亲密的人物关系与隐藏的戏剧冲突点,从而将音乐与故事紧密地连接在一起。即使是相同的音乐素材,作曲家通过相同与不同的音高、力度轮廓来描绘音乐的统一与对立,展现故事中两种截然不同的叙事性。音程循环则是从音乐开始单一循环的统一,发展到中段众多循环的对抗,最后再次回归统一的循环这一发展轨迹体现音乐的叙事性。而谱面上音乐速度的变化、动机的发展等音乐材料的铺垫对故事情节的发展与人物情绪的递进起到至关重要的作用。全文可以划分为三个部分。第一部分为绪论。绪论主要介绍文章的研究背景及现状、研究目的、意义和创新以及研究的基本思路和所使用到的方法论。第二部分为本论,包括第一、二、三、四、五章。第一章为乐曲相关背景介绍,对作曲家、佛家故事《思凡》和音乐所使用的配器进行介绍。第二章为论文分析所使用到的两种方法论的详细说明。第三至五章分别从旋律轮廓、音程循环以及音乐文本三个角度论述音乐中的叙事性。第三部分为结语,分为总结以及延伸两部分。总结是根据三到五章节的分析结果所得出的共同点进行比对,延伸则是从几篇研究姚晨作品的文献出发,对姚晨的音乐展开延伸式探讨,给之后的学者提供一些具体的未来研究方向。

关键词： 笙   柳腔   历史发展   伴奏功能  

摘要： 山东地方戏曲柳腔流传于即墨区及其临县市和青岛市区,作为国家级非物质文化遗产,柳腔不仅受到了当地的大力支持,亦受到了学界学者的广泛关注。但因其地域性与受众性的限制,柳腔音乐的发展仍旧具有着一定的局限性。在柳腔的伴奏音乐中,笙虽不是最主要伴奏乐器,但其在整个伴奏乐队中仍占据着重要的地位。本文将通过对柳腔的历史发展、伴奏乐器以及笙在柳腔剧团中的发展过程进行研究,继而引出笙在柳腔音乐中的作用以及实际应用,并提出笔者认为柳腔音乐中笙所存在的问题以及发展展望,以期使得笙在柳腔音乐中的功能性得到进一步提高,从而为柳腔音乐的发展奠定一些理论与实践基础。

关键词： 玲珑   古筝   重奏   音乐分析   演奏实践  

摘要： 《玲珑》是德国作曲家老锣2007年为钢丝筝和笙创作的重奏作品,乐曲展现了作曲家对中国音乐文化的了解和独特的创作风格。笔者以《玲珑》这一筝与笙的重奏作品为研究对象,运用文献研究法、音乐分析法和演奏实践法,从创作背景、音乐分析、演奏实践等多方面进行深入研究。笔者从本作品的音乐分析出发,根据乐曲的创作特点,归纳并总结出钢丝筝的使用、五声旋律音型的运用、节拍的对峙与对话及调式和声关系几方面的内容。针对《玲珑》中古筝演奏声部的快速指序、左手润饰技巧和单旋律线条中双手指法的设计进行演奏技法分析,并结合自身与笙的演奏实践,进一步挖掘与研究重奏作品中古筝如何更好地演绎本声部的音乐风格以及与其它重奏声部进行配合,通过多层实践将研究结论应用于《玲珑》的演奏中。

关键词： 古筝   二度创作   海之波澜  

摘要： 古筝协奏曲《海之波澜》是由作曲家王瑞根据唐代司空图《二十四诗品》中的“海之波澜，山之嶙峋”为灵感而创作。作曲家出生于山东青岛，作品展现了他对家乡的海浪波涛、岩石、海鸥深刻的情感。该作品精妙地结合了东方奇思与西方作曲技法，本文想借助作曲技法、曲式结构的简析，以及中央音乐学院王钰、叶逸斯两位青年演奏者演绎的音像材料，总结两位演奏者的二度创作特征，分析思考这首作品背后的文化意象和情感内涵。

关键词： 人工智能   电子音乐   古筝   薅草锣鼓  

摘要： 混合电子音乐作品《柳荫鸣筝》是本人的音乐会作品之一,选用具有悠久历史和深厚文化底蕴的中国民族乐器古筝作为主奏乐器,并以国家级非物质文化遗产宜昌薅草锣鼓作为素材创作。在古筝的创作上,笔者不仅融合了中国传统音乐宜昌薅草锣鼓的音乐特征,而且在其演奏技法上又结合了古筝的现代演奏技法。在电子音乐的创作上,笔者不仅应用了常规的预制电子音乐与古筝结合,而且还使用了颇具时代新特征的人工智能伴奏生成技术的软件或插件,通过其智能生成的音乐文件与作品结合。包括有Hexachords公司的ORB Producer Suite工具和Google公司的Magenta studio和***工具。电子音乐与古筝的结合是传统与现代、东方与西方、音乐与科技的融合,笔者将基于人工智能伴奏生成技术的软件或插件应用于作品创作,希望能在一定程度的解放音乐创作者的“生产力”,为国内对于音乐人工智能生成的应用探究提供一点参考。

关键词： 板胡   板胡演奏   声腔化   声腔思维  

摘要： 板胡在三百多年的发展历程中,一直为各地方戏曲伴奏,尤其是梆子腔,三百年来与梆子腔共同成长、共同发展、“形影不离”,对梆子戏的声腔可谓“了如指掌”。当板胡作为独奏乐器在舞台上呈现的时候,它仍然流淌着戏曲声腔的血液,具有深厚的戏曲声腔的文化底蕴,所表现的音乐语言必然离不开声腔的相关特点,这也是它的艺术魅力所在。因此,板胡作为脱胎于戏曲音乐的一种乐器,在其发展道路上,对戏曲声腔元素的运用和表达是它的精髓所在,故而不能脱离声腔来谈板胡演奏。通过对板胡这一乐器的多次演奏实践以及对其相关知识的掌握,发现在演奏板胡的过程中,对声腔的高度模仿尤为重要,对此提出了“声腔思维”这一名词,并对其进行概念阐释、分类以及具体阐述各类思维的应用。同时,写作中进行了大量的学术调研并对板胡作品中的“声腔”特点进行了分析,旨在通过对相关理论层面的研究,进而为广大板胡演奏者提供理论指导和演奏经验。本文以“声腔思维”为核心,本质是器乐演奏“声腔化”的意识体现,要想达到演奏“声腔化”的音响效果,其思维的形成必不可少,所以,声腔思维是板胡演奏“声腔化”的前提和基础,也是板胡艺术不断发展的动力和方向。