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关键词： 古筝   兰陵王   作品内涵   演奏分析  

摘要： 方岽清先生是中国当代杰出的青年作曲家,其所创作的筝曲《兰陵王》作为其重要代表作品,具有极大的研究价值。通过对作品的创作背景进行阐述,以及对作品内容进行详细分析,探讨作品中所蕴含的文化内涵,总结出演奏中需要重视的演奏技法和审美基调,力图对作品做出一定深度的解读,为古筝演奏者、创作者、学者提供一定的参考价值。本文主要通过以下几个部分对作品进行了分析。绪论部分主要描写了该作品选题缘由、该论题研究现状、以及本文主要研究方法。第一章节阐述了作曲家方岽清简介与《兰陵王》创作缘起与艺术价值。第二章节分析描述了筝曲《兰陵王》演奏技法与演奏心得。第三章节对筝曲《兰陵王》定弦特点、作品结构及作品中体现的文化内涵进行分析。

关键词： 篴   笛   横笛   羌笛  

摘要： 笛在中国历史上有着十分悠久的历史，在先秦文献中被记载为“篴”。篴是一种竖吹类管乐器，与我国现行的横吹笛有着不同的演奏方法。“横笛”一词初出于北齐时期，它与丝绸之路上传来的乐器横笛关系密切。通过梳理横笛相关资料得出这一乐器由古代印度传入中国，中国流行的横吹竹笛是其后裔。

关键词： 古巷深处   二胡   音乐画面感塑造  

摘要： 《古巷深处》是一首以北京的胡同文化特征为背景依托的二胡作品,将传统的胡同文化通过现代的技术手法呈现出来,将音乐与地域文化特色进行了融合。笔者通过对该曲结构的分析与演绎诠释,对二胡音乐对于画面感的塑造进行研究与分析。希望以此能为其他该曲的演奏者也带来一定的思考启示,并在将来演奏同类型作品时能够融会贯通。

关键词： 黎英海   阳关三叠   古琴   音乐元素   演奏分析  

摘要： 黎英海改编的《阳关三叠》是将中国的音乐风韵和民族特色展现到极致的钢琴作品之一,它具有鲜明的民族风格和极高的艺术价值,是中国钢琴音乐的典范之作。本文主要从《阳关三叠》的创作背景、音乐本体分析及演奏技术分析三个方面探讨我国传统音乐文化与现代西方作曲技术融合的魅力,使演奏者和观众从不同角度了解该作品的音乐风格和技术技巧。总结笔者在演奏这首钢琴作品时,对该作品中掌握的节奏节拍、装饰音技巧、踏板、触键等问题进行阐述,以及分析钢琴作品模仿中国古琴音响效果、体现中国风格特色的技术处理,从而更好地把握该作品从练习到上台演奏的整个过程,既是笔者对该作品的理解,又可为将来演奏该类中国钢琴作品进行更为恰当、贴切的诠释做范例。

关键词： 电子音乐   琵琶   视觉   创作分析  

摘要： 电子音乐是一种利用电子技术创作和表演的音乐,它在声音材料、创作手段和音乐表现力方面具有传统音乐所不具备的优势和自由度,是一种反映时代变化的新兴艺术门类,也是一种不断创新和发展的音乐理念。电子音乐与中国传统文化的结合是一种创新的音乐理念,它既能展现中国传统文化的魅力,又能体现电子音乐的中国化特色,其中对民族乐器的运用是一种重要的创作手段和民族标签。笔者在对琵琶演奏技法进行音响分析和声音形态构建与分类的基础上,结合电子技术和视觉元素,创作出了一部具有多样态音响和文化内涵的作品,并验证了这种方法的有效性。

关键词： 笙   狼牙山往事   移植笙曲  

摘要： 《狼牙山五壮士》是20世纪60年代吕绍恩先生根据抗日战争期间河北省易县狼牙山的一次战役所创作的一首琵琶独奏曲。该乐曲描绘了勇敢抗击日军的五名英豪的感人事迹。通过自身对音乐的认知、笙的乐器特点以及相关演奏经验,本人将其移植为笙曲。将从此曲的创作背景、曲式结构分析、笙的演奏特点以及乐曲意境之表现等方面,并以“浅析移植笙曲《狼牙山往事》的音乐意境及其表现力”为题展开论述。

关键词： 古琴   王风   琴史与琴器  

摘要： 不经意间，古琴被列入联合国“人类口头与非物质文化遗产”保护名录已有二十年，它从不为多数人知晓的小众艺术，变成拥有考级体系的大众乐器，国人对古琴的认知确实深入了不知凡几。不过，现在人们所乐道的，多是古琴的艺术趣味或由它营造的所谓高雅的文化环境，对古琴作为乐器本身及其历史，则罕有关注。

关键词： 古筝   传统音乐   自然审美   传情特点  

摘要： 古筝艺术在我国的发展已有2000余年，在漫长的历史发展中形成了深厚的文化底蕴。部分古筝曲流传千年至今，古筝曲中关于“自然”题材的创作内容比较多，结合不同的地域和文化，古筝曲可以分为不同的古筝自然风格，包括山东筝、浙江筝、客家筝等多种流派内容，各地区都有很多自然古筝乐曲，体现出浓烈的自然意向，以及人对自然的赞美和尊重，同时也借助自然景物表达自身的情感和审美。本文主要对古筝传统音乐的特点和自然表现主题进行分析，并从自然审美角度对古筝传统音乐进行赏析。

关键词： 琵琶   琵琶协奏曲   花木兰   民族管弦乐队  

摘要： 本文以顾冠仁先生于上世纪70年代末创作的大型琵琶协奏曲《花木兰》为研究对象，从乐队本身的编配及主奏乐器琵琶与乐队之间关系的视角，探讨该乐曲的创作特点，目的是让学习者对该曲有多个维度的认知，拓宽视野，无论是站在琵琶独奏，还是乐队的角度，对该曲都有一个较为深层次的把控，同时也希望能引发当代作曲者对于民族管弦乐作品中“民乐个性”与“音响融合”问题的思考。

关键词： 琵琶   平湖派   下出轮   演奏技法  

摘要： 在琵琶界,大家熟知的四个传统流派有“汪派”、“浦东派”、“崇明派”、“平湖派”,而平湖派琵琶作为琵琶传统流派的其中一脉,兴盛于清代乾隆年间,是世家传承的书斋艺术,文人风格醇厚,演奏风格委婉、含蓄、平实,声实韵厚,且富有歌唱性。《南北派琵琶十三套大曲新谱》的问世,象征着平湖派琵琶的确立,代表曲目有《平沙落雁》、《阳春古曲》、《塞上曲》、《小霓裳曲》、《淮阴平楚》等,演奏技巧上色彩鲜明,以丰满华丽、深沉浅远而闻名,运用手法广泛且多变,其演奏特色主要表现在右手技法上:除了常规的“弹、挑、轮、扫、拂”等技法外,还有“蝴蝶双飞”、“轮板”、“挂线轮”、“满轮”等特色技法,其中在轮指这一技法运用上,多以“下出轮”为主。虽然现今的琵琶教材对于“下出轮”的教学内容很少提及或一笔带过,但“下出轮”特别适合用来表达平湖派温婉婉约的曲风,柔和细腻的音色。这篇文章笔者将着重于平湖派琵琶极具特色的“下出轮”演奏技法上的研究,并且试图通过5首平湖派琵琶的代表作品进行演奏和分析,从中找出平湖派琵琶“下出轮”在乐曲中的演奏特点和规律,并尝试对其特点、规律和演奏心得进行总结,试图找出“下出轮”在平湖派以外的琵琶乐曲当中如何合理运用。