课程文献中心 更多>>

关键词： 古筝   表演艺术   戏曲元素   借鉴分析  

摘要： 古筝作为中国传统音乐中的瑰宝，历经千年的演变和传承，一直扮演着极为重要的音乐角色，其琴音悠扬、情感深沉，早已渗透到了中国文化的各个领域。然而，在当代，古筝表演艺术不再局限于传统音乐领域，正积极地融入戏曲表演，为戏曲注入了新的生机和活力。本文旨在浅谈当代古筝表演艺术对戏曲元素的借鉴，探讨这一融合给中国传统文化带来的启示以及对古筝表演的丰富发展。

关键词： 古筝   演奏   技法  

摘要： 现阶段，在我国社会整体发展速度不断加快的过程中，国民的生活质量有所改善，越来越多的人在物质生活得以满足的情况下，开始追求精神生活的丰富多彩。其中，各种乐器以及艺术的表演形式，受到了人们的关注，古筝就是比较受欢迎的一个乐器，其拥有着长达数千年的发展历史，音色柔和动听，音域较为宽广，音乐表现力极强，所以这也是人们在音乐艺术领域欣赏中，比较常见的一个乐器。通过漫长的演变和发展，古筝的演奏技法也经历了多次的变革，时至今日，古筝的演奏变得越来越多样化和复杂化，并形成了一个独有的体系，所以古筝演奏技法的研究和发展是至关重要的，决定了我国音乐艺术行业的发展情况。本文结合这样的背景，重点探讨当代古筝演奏所涉及的技法，以及未来发展的方向，希望能够通过本文的研究，为古筝演奏找到最为专业的技法，从而推动我国古筝艺术的良好发展和进步。

关键词： 古琴   音准   律制   演奏  

摘要： 现今社会上对古琴的音准问题持有一些偏见,认为“听古琴不必对音准较真,是古琴本身音不准”。但是古琴的音准其实是非常重要的,同时也是较难于掌控的。本文将从琴制、律制出发,详尽的阐述能影响音准的几种可能性。站在演奏者的角度提出一些看法和解决音准问题的相应方法。笔者认为“古琴本身音不准”不能用于琴人无法将音弹准之借口,而应该自学琴之初就重视音准的听辨和演奏上面的练习。

关键词： 琵琶   轮指   吟揉   气息   情感  

摘要： 上世纪80年代初期,吴厚元先生根据晚唐诗人白居易的叙事长诗《琵琶行》,创作了《诉─读唐诗〈琵琶行〉有感》,本文针对该曲进行了多个角度的论述分析,深入研究了乐曲中所运用的演奏技巧和蕴含的丰富情感,剖析领略了吴先生在创作过程中要表达的思想深意。本论文主要划分为以下三大部分。第一部分为作品简介方面,介绍作者以及创作背景,本人谈及了“曲与诗”所依据的背景。第二部分是对琵琶曲《诉─读唐诗〈琵琶行〉有感》演奏技巧进行研究。对乐曲中出现的轮指、吟揉等演奏技法节选片段进行分析。第三部分笔者将视角转向琵琶曲《诉─读唐诗〈琵琶行〉有感》的情感表达方面。首先,笔者对本曲的音乐曲式结构以及调式调性等方面进行深入分析,再结合笔者对乐曲的个人理解与体会,阐述了对本曲二度创作方面的相关内容。

关键词： 古筝   伽倻琴   发展历程   艺术特质  

摘要： 筝，作为中华民族传统乐器，自战国时期出现以来，一直传承发展至今，涌现出了许多名家及经典作品，在中华民族乐器文化中占有重要地位。同时也对东亚其他国家的乐器发展产生了深远的影响，其中最有代表性的就是伽倻琴。因为深厚的渊源，让两种乐器均大放异彩且特色鲜明。为了探寻不同乐器背后各异的音乐文化以及演奏特点，本文将从发展历程和艺术特质两大方面来研究古筝与伽倻琴的异同，以期扬长避短，在未来可以有着更好的发展。

关键词： 同均三宫   同均异声三宫   综合调式性七声音阶   福建南音  

摘要： 黄翔鹏先生提出的同均三宫理论为中国传统乐学发展做出了重要贡献。本文尝试对这一重要理论继续进行探讨和丰富、完善，希望由此推进对中国传统音乐宫调结构的认识。同均三宫的完整形式是同均七声三宫，三宫越接近五声音阶，同均三宫的特征(同音列而音阶相异)就越弱。但即使三宫都是纯粹的五声音阶，由于同均包含三种七声音阶，而五声音阶虽在运用上是独立的，但在结构上可归为七声音阶的部分和简略形式，故同均五声三宫是同均七声三宫的简略形式是能够成立的。只要三宫属于同均，就可用同均三宫理论加以解释。三宫兼用不同声数音阶的，可称为同均异声三宫。黎英海先生提出的“综合调式性七声音阶”是同均三宫的简略形式，结合黎英海《汉族调式及其和声》及福建南音中的乐曲实例分析可知，同均三宫中，形式灵活多样的同均异声两宫或三宫在实际乐曲中的运用是具有普遍性的。

关键词： 琵琶   山之舞   音乐风格   演奏技法  

摘要： 《山之舞》作为琵琶演奏家、作曲家陈音先生于2007年创作的一首琵琶独奏曲,其创作手法新颖独特,演奏技法设计丰富,是一首具有浓郁的西南地区少数民族音乐风格特色的琵琶独奏作品。我国西南地区人文历史悠久、地理环境多样,多民族长期聚居的稳定生活状态为西南地区民俗文化与民间艺术的形成提供了肥沃的土壤,使得西南地区民间音乐得到了积极地发展。从《山之舞》的创作而言,作曲家借鉴了贵州少数民族的民歌和舞蹈作为音乐素材,并在此基础上进行发展和拓宽。《山之舞》的音乐形象鲜明、演奏技法多样,将地方音乐风格与琵琶音乐语汇高度融合,推动了琵琶艺术的发展。本文以琵琶独奏作品《山之舞》音乐风格及其演奏技法作为研究对象,对《山之舞》所涉及到的音乐风格,以及能够体现该音乐风格特点的演奏技法进行分析阐述。希望能在此作品进入演奏实践的过程中提供一种参照与思考。

关键词： 二胡   楚颂   李博禅   演奏技巧   音乐表达  

摘要： 双胡琴协奏曲《楚颂》是由中央音乐学院青年作曲家李博禅于2014年创作的。由著名二胡演奏家赵寒阳和二胡青年演奏家赵元春在第二届北京胡琴艺术节上,以双胡琴和民族管弦乐的方式首演。作品一经演出,引起了热烈反响。笔者在考研和读研期间经过导师的指导,对此首作品有了深层次的理解和把握。本文将通过以下三个方面来进行论述。文章第一章写的是作曲家简介和作品创作背景两个方面来了解乐曲的创作概况。第二章写的是鲜明的调性变化和富有特点的节拍两个方面来进行阐述。第三章写的是右手高难度技巧分析、左手高难度技巧分析、双手配合三个方面来阐述乐曲左右手演奏技巧的处理。第四章写的是两个主题形象的对比。通过分析和研究双胡琴协奏曲《楚颂》,期望能够更加深层次的体会和表达出作曲家的音乐内涵,提高演奏艺术。

关键词： 琴僧   古琴   广陵派   三教合一  

摘要： 古琴自诞生以来深受儒、道二家影响，佛教思想之影响与之相比略逊。唐代，出现“琴僧”明确记载，但长期以来，琴僧群体主要从“形而下”的技法层面对琴学作出贡献，而琴学思想的佛学书写是由非琴僧群体的“在家二众”完成的。直至清代末期，广陵琴派以包容的态度接纳“琴僧”群体，以释空尘为代表的“琴僧”群体才实质上从琴曲创作和理论书写两方面对琴学思想发展产生影响，并编纂了琴史上唯一一部佛教琴谱《枯木禅琴谱》。可见直至清末广陵琴僧的琴学实践，才使琴学领域真正实现了“三教合一”。

关键词： 琵琶   协奏曲   音乐结构   演奏技法  

摘要： 《花木兰》是作曲家顾冠仁于1979年创作的一首琵琶协奏曲,是将我国民族音乐与西方音乐相融合、创新之下的产物,琵琶协奏曲《花木兰》推进了琵琶乐曲的多元化发展,对之后创作的乐曲有着深远的影响,具有一定的研究价值。本篇论文主要从该曲的创作背景、音乐结构、演奏技巧三个部分进行研究探析。第一章结合作曲家简介,概述该曲的创作背景。第二章主要分析该曲的曲式结构与风格特征。第三章分别对该曲的左、右手演奏技法进行探究,并进一步对乐曲的二度创作进行探析。