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关键词： 马头琴   万马奔腾   演奏技法   传承  

摘要： 本文对马头琴艺术大师齐·宝力高代表作《万马奔腾》为研究对象。主要以曲式结构、旋律、节奏、调式调性等音乐本体特征以及演奏技巧特征两个维度进行分析研究。以《万马奔腾》的本质特点挖掘发现,特殊曲式结构突破了西方音乐创作的固定结构,特殊的演奏技巧突破了马头琴传统演奏技巧,特殊的音乐表现形态创新了马头琴的演奏形式,成了马头琴曲的经典作品。本论文主要以引言、第一章齐·宝力高及其马头琴艺术、第二章《万马奔腾》的表演诠释、第三章《万马奔腾》的演奏实践与传承的思考、结语等五个部分组成。引言中以论文的研究意义、研究方法、研究现状的简单阐释。第一章关于《万马奔腾》的创作背景以及作品进行阐释。第二章是本论文的核心部分。主要是对这个作品进行详细分析,这里面涉及到曲式结构、演奏技法、创作者构思、表现内容切入,对作品当中引用的弓法、指法、演奏技巧、演奏法、旋律特点等多层面多维度观察探究总结了西方曲式结构不一定完全适合民族特色音乐。其中音乐结构、演奏技巧、表现手法、内容的展现等等因素高度融合才能展现民族特色乐曲的本质特点。第三章主要探究笔者舞台演奏实践以及齐·宝力高访谈过程中得到的一些新的学习上的认识以及自身经验的总结。结语中写作过程中得到的经验以及一些还没谈到的问题进行总结。

关键词： 晚明   巴洛克   古琴   古钢琴   审美   共性  

摘要： 晚明时期与巴洛克时期在时间轴上同属于十七世纪,二者在同一时间段内均有代表这一时期本国文化特征的民族乐器,分别是古琴与古钢琴。古琴是我国历史上一直传承至今且不断发展的一种器乐形式,中国民族风格钢琴曲多有由古琴曲改编而来的作品,而古钢琴作为钢琴的前身,在审美范式上与钢琴有着继承的关系,因此探究晚明古琴音乐与巴洛克古钢琴音乐审美共性,可为中国钢琴表演美学“本土化”“民族化”的发展提供可参考的价值。 文章第一章归纳并论述了国内外研究古琴、古钢琴以及晚明时期、巴洛克时期音乐思想的主要文献及研究成果,这些研究成果关于古琴、古钢琴本体以及单独论述音乐思想的研究较多,研究成果单一且较为成熟,但在对比古琴与古钢琴在特定时空下审美共性特征的研究是空白的。 文章第二、三章通过分别论述十七世纪中西音乐较有影响力美学思想、以及各自代表性的琴人琴家及代表作,阐释了当时所处的社会文化思想与琴人琴家们互相影响,不断深化的发展状况,并总结了十七世纪中西音乐思想的特性与共性以及代表性琴人琴家的所处时空对比,阐释晚明古琴音乐与巴洛克古钢琴音乐能够形成对比、审美共性的原因。 文章第四、五章主要论述了晚明古琴音乐与巴洛克古钢琴音乐在审美角度上产生的共同特征,以及二者产生审美共性的原因。古琴与古钢琴能在审美角度产生特征的主要因素,表现在二者所处社会文化思想的碰撞中,均受到禁锢世俗情感的禁欲主义宗教思想的影响,在音乐审美上排斥世俗情感的态度是一致的。 文章通过对十七世纪中西音乐文化发展、音乐思想、乐器的发展状况以及琴人琴家及其艺术成就的对比和概述,揭示晚明古琴音乐与巴洛克古钢琴音乐在审美共性上的特点,并在此基础上,对二者形成审美共性的原因进行全面的总结和归纳,在阐释二者审美共性的同时,力求为我国民族钢琴音乐的发展提供符合中国民族钢琴音乐发展的潮流的可参考的审美范式。

关键词： 板胡   山西梆子   风格特点   演奏技巧  

摘要： 《晋风》是由李恒教授创作于2018年7月的一首板胡现代作品,该作品吸取了山西梆子的音调,以现代视角诠释传统文化的精髓。山西风格的作品在板胡作品中几乎很少,这首作品的出现,使得板胡曲目的风格更加丰富。因此,用专题的形式对这首乐曲的风格和技法进行分析,有很强的理论意义。全文共分为三个部分:第一部分笔者针对作者及其音乐创作以及作品的艺术构思进行了深入的研究分析;第二部分结合山西梆子曲调和唱腔特征,进一步研究《晋风》这首乐曲的风格特点;第三部分着重分析山西梆子曲调与板胡演奏技法的融合,通过运用揉弦、滑音、换弦等演奏技法准确表达作品中山西梆子戏曲特征和风格韵味。最后在结论部分,针对全文做了一个总结,以表达自己对这首乐曲的学习和理解。

关键词： 摇滚乐   古筝   创作   演奏  

摘要： 摇滚乐最早产生于美国,中国摇滚乐是在改革开放传入中国后与传统音乐元素相结合后应运而生的本土化音乐。作者运用跨学科研究法、文献研究法、观察法对中国摇滚乐的古筝演奏进行研究。该文由三个部分来组成:首先梳理了中国摇滚乐的发展历程;其次分析出不同摇滚乐作品中古筝旋律的音乐特色;对特色技法的运用进行说明;分析肢体语言如何能更好地展现摇滚乐舞台上古筝演奏的表现力;最后总结出中国摇滚乐的发展,离不开与本土音乐文化的结合。

关键词： 笙   手风琴   音乐文化交融  

摘要： 笙是世界上最早的自由簧管乐器,欧洲沿用其发音原理,在此基础上创制出自由簧乐器手风琴。笙与手风琴虽然在历史起源、结构形制以及作品音乐形态等方面存在较大差异,在音乐文化交融的大环境影响下,二者实质上兼收并蓄,互促发展,并不断交流与碰撞。本研究采用音乐学的学科视角,结合具体音乐作品案例,对笙与手风琴的音乐形态进行比较研究,探究二者作为自由簧乐器的共性及特性。 本文从以下四个章节展开论述。第一章对笙与手风琴的起源与发展进行概括,探究二者存在的渊源关系。第二章对笙与手风琴的结构进行比较,探究二者在形制、发声原理上的异同。第三章着眼于笙与手风琴的音乐形态,从音响形态、多声部音乐形态、调式调性以及演奏技巧运用与音响表达方式四个方面进行对比。该章节选取笙与手风琴各自的代表性作品,从实例着手进行分析。第四章从审美理念以及音乐文化理念共鸣两方面展开论述,总结笙与手风琴在中西音乐文化交融环境下的发展规律,借此得出以下结论:我们应基于自身文化根基与精神,秉承包容的音乐文化观念,以促进世界各民族音乐共同发展。

关键词： 琵琶   反弹   凤点头  

摘要： 琵琶是我国弹拨乐器，乃至世界弹拨乐器之中手指弹拨技法最为丰富的品种之一。其中，以手指向内侧弯曲发力的“反弹”技术动作，作为传统琵琶演奏中出现频率较少的特殊动作，正在随着时代的发展，逐渐得到越发广泛的应用。本文将从动作原理出发，结合古今作品的实例分析，对这类技术的应用做出阐释。

关键词： 琵琶   龙船   锣鼓拟音   演奏要点   演奏技法   演奏体会  

摘要： 琵琶被称为“弹拨乐器之王”,有着丰富的表现力和独特的演奏技法。为了更好的表现音乐多元化,模拟音效在琵琶作品中的运用,使琵琶音乐独具魅力,不但丰富了琵琶的音响效果,并且更好的诠释音乐作品的真正内涵。琵琶曲《龙船》这首乐曲中最大的特色就是锣鼓段落,其中的“锣鼓拟音”技法是形成整个乐曲风格最重要的部分。“锣鼓拟音”指的是对各种民间锣鼓乐器的音效进行模拟,笔者从自身演奏经验出发,选取学位中期音乐会演奏曲目《龙船》中“锣鼓拟音”的演奏作为研究对象,对其音乐特点、具体体现、演奏要点及演奏体会进行了全面分析,对乐曲中所运用的琵琶演奏技法加以梳理归纳,其中第一章阐述了全曲的音乐结构以及“锣鼓拟音”特点,对乐曲中所使用“锣鼓拟音”的演奏技法进行梳理;第二章分析了“锣鼓拟音”在乐曲中的具体体现;第三章从节奏节拍的把控、音色变化的处理、力度速度的控制以及肢体语言的表达出发,研究分析乐曲中“锣鼓拟音”的演奏要点;第四章总结笔者的实际演奏体会,从而更全面和深入的了解这一乐曲以及用更开阔的视野来看待琵琶这件民族弹拨乐器。

关键词： 多元文化   古琴   创新  

摘要： 古琴是最早被称为“琴”的乐器之一，是我国的一种古老且富有民族特色的弦乐器，目前最早的“类琴实物”是曾侯乙墓出土的十弦琴。琴作为我国传统的弹拨乐器，是传统文化中的重要组成部分，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。多元文化是多种不同的文化构成的文化形态，多元文化的出现使古琴文化的传播和演奏方式发生了变化。旨在探究多元文化背景下古琴文化的变化和发展，以及古琴在多元文化中的表现形式，并提出了多元文化背景下古琴发展的新方向，从而为古琴文化的传承和发展提供一些有益的参考。

关键词： 鲁西南鼓吹乐   审美场域   文化审美  

摘要： 鲁西南鼓吹乐作为中国传统民间器乐合奏的一种,它还是鲁西南及周边地区民间礼俗仪式的固定用乐,这一双重身份赋予了它文化与审美的双重属性。因此,本文对于鲁西南鼓吹乐的研究基于这一原则,从审美场域的角度出发,对鲁西南鼓吹乐做文化与审美的双重阐释,从中探寻鲁西南鼓吹乐背后的发展机制,以期为鲁西南鼓吹乐的可持续发展探索一条有效途径。 全文从以下几个部分进行研究,具体如下: 第一部分:绪论。这一部分对论文的研究背景、研究意义、研究方法与创新之处进行介绍,又对鲁西南鼓吹乐和审美场域两方面的文献作了研究现状综述。 第二部分:这一部分从音乐史学的角度分析了鲁西南鼓吹乐的历史发展脉络,分析了历史中的审美场域理论研究,并对本文审美场域理论的概念进行了界定,将其划分为时空审美场域、具象审美场域、抽象审美场域三个部分。 第三部分:鲁西南鼓吹乐的时空审美场域。这一部分分析了影响鲁西南鼓吹乐审美场域的因素集合,主要包括自然环境因素、社会经济因素、历史文化因素、集体无意识等四个方面。 第四部分:鲁西南鼓吹乐的具象审美场域。这一部分论述了鲁西南鼓吹乐审美机制的客观载体,主要包括由鲁西南鼓吹乐表演群体和受众群体组成的审美主体、由鲁西南鼓吹乐乐曲和乐器组成的审美客体和由礼俗仪式场和纯粹审美场组成的审美发生场等三个方面。 第五部分:鲁西南鼓吹乐的抽象审美场域。这一部分论述了鲁西南鼓吹乐的内在审美经验场,主要包括审美主体的审美心理结构、审美客体的审美风格特征和审美主客体之间的审美关系力等三个方面。 第六部分:结论。

关键词： 古筝   青灯梦影   音乐特征   演奏技法   演奏体会  

摘要： 《青灯梦影》为作曲家田田取材于中国当代诗人北岛的诗歌《青灯》的一首古筝作品,作品通过引子、慢板、快板、再现四个主要乐段表现出作曲家对过去、现在和未来以及希望冲破人生枷锁的不同心境。该作品采用了区别于常规五声调式的定弦以及西方音乐的创作技法,同时也融合了中国传统音乐的创作手法以及古筝中具有特色的演奏技法,使该作品既符合东方音乐审美,又不失西方音乐特色。作品中具有特色的调式定弦、和声构造、节奏节拍、主题动机的变化以及演奏技法的创作手法也表现出了作曲家遵循传统寻求突破的创作理念。