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关键词： 古筝   大武   陈哲   古筝与打击乐   武曲  

摘要： 古筝与打击乐协奏曲《大武》,是由青年作曲家陈哲,于2017年受青年古筝演奏家夏金瓯之邀而创作的一首现代筝乐作品,作品首演于2019年。其创作灵感来源于西周时期的“六代乐舞”之《大武》,主要阐释了武王出征至凯旋的过程。本文以《大武》为研究对象,从作品音乐角度、声部之间合作角度以及音乐表达角度三个方面进行论述。通过分析乐曲的曲式结构和作品定弦,并深入探究古筝与打击乐之间的合作艺术以及演奏技术分析,进而阐释了该曲继承了中国传统武曲“止戈为武”的艺术精神。希望相关研究为今后的演奏者提供理论依据与演奏参考。

关键词： 古筝   交响性   临安遗恨  

摘要： “交响”一词，最早出现在古希腊的文献论述当中，意为“共同发出声音”。这一词在西方音乐史上更为常见，交响音乐包括交响乐、交响诗等等。而近些年，随着我们民族音乐的不断发展，民乐也呈现出了“交响化”趋势。文章旨在通过古筝本身以及其创作作品中，发掘其交响性的特征，并以筝协奏曲《临安遗恨》为例进行分析。

关键词： 古筝   潮州筝曲   浪淘沙   演奏版本  

摘要： 以潮州筝曲洪派版《浪淘沙》与李派版《浪淘沙》的音频视频资料为研究对象，意在通过横向比较两位演奏者的《浪淘沙》版本异同，发现两人演奏的别样特点和巧妙之处，从中找到两人演奏《浪淘沙》的共性和个性，从而更全面地、准确地把握《浪淘沙》这首乐曲的演奏。运用定量研究与定性研究相结合的方法，分别从音高、节奏和力度三个方面，对其进行了音响形态分析。

关键词： 二胡   演奏技巧   演变   发展   起源  

摘要： 本文探讨了二胡演奏技巧的演变与发展。首先介绍了二胡的起源和历史背景，以及二胡在中国传统音乐中的地位。接着讨论了二胡演奏技巧的初期发展，包括其特点、风格和基本要素。然后探究了二胡演奏技巧的改革与创新，包括改革动因、背景和新技巧的引入和应用。接下来，探讨了现代二胡演奏技巧的发展，包括其特点、风格以及当代二胡演奏家的贡献和影响。最后，展望了二胡演奏技巧的未来发展趋势，包括当前的挑战和问题，以及可能的发展方向和趋势。本文旨在展示二胡演奏技巧的演变与发展对二胡音乐的影响，以及二胡演奏技巧的重要性和意义。

关键词： 琵琶   刘三姐   广西琵琶艺术  

摘要： 《刘三姐》是由作曲家孙晶创作的一首以广西民间传说刘三姐的故事背景为依托、以广西民间音乐旋律为主题的三声部琵琶重奏,是近些年蕴含广西音乐元素的琵琶乐曲中流传最广、接受程度较高的作品,本文将对琵琶重奏《刘三姐》的音乐文化内涵、音乐素材运用、音乐特征、演奏技法设计等方面进行分析,并联系广西琵琶艺术发展的整体环境,将这首作品置于广西音乐文化的大背景下进行综合考量,同时探讨广西琵琶艺术发展中存在的问题,为广西琵琶艺术未来的发展提出切实可行的建议。

关键词： 夕阳箫鼓   长笛曲   演奏实践   洞箫  

摘要： 《夕阳箫鼓》原是一首琵琶古曲,曲名最早可以在清朝文人姚燮所作的《今乐考证》中见到,乐曲旋律优美,是一首抒情写意的琵琶文曲。许多作曲家、演奏家如黎英海、柳尧章、谭蜜子、殷飚等对该曲目进行移植创作、改编,其中有钢琴曲、民族管弦乐曲、长笛曲、吉他曲等,有许多不同的乐器形式。值得注意的是,即使是使用西洋乐器对乐曲进行移植改编,也能够使用相应的演奏技巧呈现《夕阳箫鼓》中的民族音乐的神韵,从而表现出作品春江夜月、夕阳西下的音乐意象。本文以笔者自己的个人演奏实践经历作为切入口,结合洞箫对长笛曲《夕阳箫鼓》的演奏进行研究,从音乐结构和中国民族传统音乐美学的角度对作品进行分析。研究作曲家在移植创作乐曲时所使用的长笛演奏技法如击键、泛音等,这些演奏技法的运用使长笛的演奏能够模仿中国民族乐器的演奏特色,从而将古曲中的音乐意象保留下来。通过对乐曲的分析研究,能够更好的把握乐曲的演奏核心,将乐曲中的音乐意象完满呈现,以此来传达中国音乐作品中的神韵。

关键词： 互联网   西安鼓乐   创新路径  

摘要： “互联网+”对非物质文化遗产传承与传播的影响是深刻的，它不仅引发了非遗文化的解构与重建，也促使非遗文化在“互联网+”时代探索新的、有效的实践路径。有中国鼓乐“活化石”之称的世界级非物质文化西安鼓乐，面对“互联网+”，其传承与传播的方式也面临着改变，从非遗网站、手机等自媒体、互联网App等艺术平台的非遗普及到数字化博物馆的建设，西安鼓乐文化正在“互联网+”时代探索创新路径。

关键词： 古筝   逆水行船   创作特征   演奏分析  

摘要： 《逆水行船》是由德国作曲家老锣于2005年创作的一部作品。这部作品在乐曲构思上采用筝、笙与打击乐的重奏形式,筝与笙此呼彼应,并在中国传统音乐元素的基础上融合了西方作曲技法,在传统音乐的继承与创新上有着极大的影响力。老锣对民间音乐有着自身的独到见解,通过深入挖掘中国传统音乐的内涵和精髓,展现了中华民族优秀的文化底蕴,同时他也将传统文化与时代紧密结合,既宣扬了中国传统音乐,又推动了音乐的创新发展。本论文共分为三章。第一章笔者对作曲家老锣和作品背景进行简单的介绍。第二章的第一节,分别从宏观角度以及微观角度纵向梳理作品结构以及每个段落所呈现出的内容。第二节介绍了作品的创作特征。第三章着重论述这部作品的演奏技巧,并对作品的音乐处理加以诠释,以及演奏后的总结阐述。本文结合自身演奏实践以及深入学习,有了更深刻的演奏体会和感悟,在个人音乐会上能够更好地把握和演绎该作品。同时,通过对这部作品的分析,旨在更好地传扬优秀筝乐作品,弘扬中国优秀传统文化,使中国民族音乐在立足传统的基础上得以传承、出陈易新,令中国民乐创出新高。

关键词： 赵子翔   古筝   创作特点   意象诠释   印象派特征  

摘要： 筝曲《南柯》、《月江影》是青年作曲家赵子翔分别于2019年、2022年创作的作品。二者在旋律的形态、音色的要求、力度的把控、和声的运用等诸多方面与传统古筝作品相比具有较大区别,本文旨在通过对于两首作品创作手法及各声部间交互关系处理的分析,试述二者的风格特征与印象派音乐的关联,以期对作品细节进行把控,为更细致的解读和演奏作品提供相关理论支撑。本文共分四个章节,第一章介绍了作曲家的创作经历和作品的基本概况,第二章和第三章从定弦分析、作品结构分析及其通过本体反映出的意象诠释分别对两部作品中古筝部分创作特点进行概观分析,第四章是对两部作品技法运用与印象派特征的体现说明,根据古筝与钢琴、大提琴间力度、音色、旋律、和声调性及节奏节拍的关系阐释,说明作品中所指向的印象派特征。

关键词： 二胡   表演艺术   二度创作  

摘要： 文章以二胡作品为研究对象，通过对二胡表演艺术的现状进行研究发现，艺术家演奏二胡作品时常会进行二度创作。艺术家会结合自己的情感认知，融入科学的技法，对二胡作品进行个性化处理，实现感染听众的目标。为促进二次创作在二胡演奏中的应用，文章提出明确二度创作的实施前提，找准二度创作的切入点，在明确区分各要素之间关联的背景下，丰富二度创作的效果。