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关键词： 三根   祥林嫂   修行   三弦   天安门   贯穿始终  

摘要： 1964年,满怀着“到北京看天安门、见毛主席”的想法考上了中国音乐学院附中,被分配学习从来都没有见过的三弦专业。如今屈指算来我已是59年的三弦从业者了。从浑浑噩噩、稀里糊涂地端起了三弦这个饭碗,到手提肩扛,甚至是一条道走到黑地致力于三弦艺术;从一个根本不知道三弦为何物的南方小女孩,到三句话不离本行的“三弦祥林嫂”(虽然人家称我为“家”),其贯穿始终的则是不断地做学生,不断地学习,企图以求知作为终生的修行。半个多世纪的时光,一弹一挑学知识,一吟一猱得觉悟。尽管到头来只不过是一个在三根弦上修行了几十年的苦行僧,但终究成为了一个“弹三弦”“教三弦”和“研究三弦”的三弦匠。

关键词： 渔舟唱晚   基本指法   古筝   琴弦   第一节课  

摘要： 与古筝初识是在六岁时,我看见姐姐们娴熟地演奏着优美的《渔舟唱晚》,便被这种乐器深深吸引了。我学习古筝之路便由那时开始。记得刚上第一节课时,我既兴奋又紧张。老师先教我基本指法——勾、抹、托。笨拙的我,不是指甲卡在琴弦里,就是胶布勾到琴弦上,刺啦刺啦的声音很难听。然而,老师并没有批评我,只是微笑着看着我,好像在对我说:“加油啊,你一定可以练好。”

关键词： 五弦之琴   髹漆   天圆地方   木质结构   古琴   天人合一   尚书   埙  

摘要： 中华民族的本土乐器都以一个字来命名,诸如琴、笛、管、箫、磬、埙等;到了19世纪为了区分西方的钢琴,便把这种由松软的面板与坚硬的底板的木质结构琴唤作古琴,古琴天圆地方,有龙池凤沼,有琴头、琴肩、琴箱、琴尾,且表面髹漆,千年不腐。古琴的起源和形制蕴含着中国古人天人合一的宇宙观与人生观。中国第一本记载上古历史的书籍《尚书》中记载:“舜作五弦之琴,以歌《南风》,得天下治。”

关键词： 二胡   奏法   教学研究  

ISBN: (纸本)9787506887793

关键词： 二胡   奏法   教学研究  

ISBN: (纸本)9787506886734

关键词： 朱长文   琴史   古琴   版本   思想内容  

摘要： 北宋朱长文编写的《琴史》是中国现存第一部古琴专史。朱长文的《琴史》成书后经一百多年后才付梓刊印,有财力不济、出版趋利、政治高压三方面的原因。《琴史》的主要版本有吴焯校跋明钞本、瞿氏铁琴铜剑楼藏明钞本、涵芬楼藏明钞本、研露斋藏清钞本、清曹寅楝亭刻本、四库全书本,另有载于目录书的其他版本。从行款、题跋、内容等方面比勘宋代以来重要的刻本、钞本,画出《琴史》版本谱系图,在前辈学者的考论上作出新的补充,即《琴史》的宋刻本有两种,一是收录《朱梦炎序》的版本;二是不收录《朱梦炎序》的版本。通过考察朱长文纂辑《琴史》时的征引文献,得知朱长文在采录材料时参证历代史书者甚多,在正史之外,也有广征博览的视野与考辨是非的识断。对《琴史》作出的内容辩证主要有两方面,一是订补琴人传略,二是分类解读《琴史》中的故事。《琴史》记叙了先秦至北宋的古琴史料,在《琴史》中,古琴作为一种乐器,它的形制、音调等要素有着文化象征义。古琴在其发展史中,也累积起自身的文化形象,它既代表着帝王圣贤所坚持的风雅之遗,也带有高人逸士洒脱不拘的山林性情。这与古琴自身的象征义一起,共同使古琴成为君子之器。当站在古琴所处的社会背景上观照,以古琴为中心,其周围的文化场域也有着丰富的阐释空间。以事系人的古琴文化史编纂思路使《琴史》成为琴学史籍中的典范,不仅如此,对于现存史料而言,《琴史》也具有重要的校勘与辑佚价值。

关键词： 琵琶   交响管乐团   协奏融合  

摘要： 交响管乐团是指由管乐和打击乐作为乐团主体，常常与电声乐器相配合，演奏交响性管乐作品的乐团。琵琶是中国文化的音乐缩影，在时代变迁中融合了各类音乐元素，以独到的音乐语言模式带给了世界最强的时代之音。在琵琶与交响管乐团协奏的探索中，优秀的作曲家改编了很多琵琶与管乐团的协奏作品，如双琵琶的《草原英雄小姐妹》《打虎上山》《祝福》等。本文将以刘冰老师改编的《祝福》为例，浅析琵琶与交响管乐团的协奏与融合。

关键词： 泓口丝弦   乐种   江南丝竹   表演形式  

摘要： 泓口丝弦作为流传于江苏省常州市溧阳泓口地区的中国传统丝竹合奏乐。它与同处江南环太湖流域地理环境的其他江南音乐文化各乐种之间有着怎样的依附关系?从乐种界定角度与江南丝竹有着怎样的共通性?在这样一个往南盛行太平锣鼓,往北盛行十番锣鼓的特殊地理空间下,它与锣鼓乐又有怎样的联系?随着社会的发展与变迁,泓口丝弦自身又有着怎样的转型?该篇论文将主要从横向上探究泓口丝弦在江南音乐文化的簇拥下,与大乐种江南丝竹、他乐种十番锣鼓、同乐种宜兴丝弦所产生的影响与交融;纵向上阐释泓口丝弦在特定的历史、地理、人文条件下,谱式、器乐组合形式、表演形式、演出场合等方面的转型问题。本文由绪论、主体、结语三个部分组成:绪论:对本文研究对象、相关概念、前人研究、研究意义及研究方法的概述。主体分三章内容:第一章:溧阳地理历史、文化民俗背景介绍、泓口丝弦乐种界定及传承现状论述;第二章:通过探寻泓口丝弦与江南丝竹、十番锣鼓、宜兴丝弦之间的关联,探究泓口丝弦音乐特征;第三章:浅析泓口丝弦在当今社会,从自娱自乐性的大众化市井音乐文化,走向政府项目扶持下舞台化表演的转型问题。

关键词： 二胡   火-彩衣姑娘   音乐分析  

摘要： 二胡曲《火-彩衣姑娘》是无伴奏二胡套曲《如来梦》当中的第三首,是刘文金先生根据台湾文学家愚溪的小说创作而成,本文以此曲为研究对象,从音乐背景、曲式结构、音乐特色、演奏处理几个方面进行研究。作为具有浓烈印度音乐风格的乐曲,要着重注意分析音乐特色中的印度音乐元素,希望通过本文的论述,结合自身演奏心得,能够对读者演奏和分析这首作品时带来一点启示,也希望通过研究这首作品能够为中国民族音乐的传承贡献一份绵薄之力。

关键词： 减字谱   古琴   梅花三弄   吴景略   张子谦  

摘要： 古琴记谱法之减字谱流传至今近千年。在众多的传统琴曲中,《梅花三弄》流传甚广,受到历代琴人广泛的关注和喜爱。在发展与演变过程中,被收录于历代谱本中,本文《梅花三弄》减字谱版本主要以《琴谱谐声》和《蕉庵琴谱》为研究对象,以吴景略演奏版和张子谦演奏版为这两个谱本的音响实例,以历史语境、音高、节奏、速度等方面进行比较分析,力图找出不同时期减字谱的记谱特点对后世琴家呈现出的艺术样式和产生的启迪与作用。第三部分采用可视化的方法对琴曲《梅花三弄》两个代表性演奏版本——“新梅花”、“老梅花”比较和综合分析,并兼及两种代表性演奏版谱本的拓展研究,尽可能客观阐述其背后所承载减字谱的传承、延续与积淀,以及具体的琴曲的流变、版本的差异特征对于古琴音乐艺术的影响及时代价值。