课程文献中心 更多>>

关键词： 二胡   过年   要学   抵达  

摘要： 一把龙头二胡沉淀着古韵,它教我静心,教我坚持,教会我:走下去,定能抵达。小时候,有一年回乡过年,外公给我们拉起了二胡。我缠着妈妈要学,妈妈却给我泼了盆冷水。她说:“这几年学二胡的孩子越来越少了,为什么?因为难啊!你觉得你能行吗?”尽管如此,我仍信誓旦旦地与外公约定:“等我学会了,过年来给乡亲们表演!”外公慈祥地笑着说:“好,外公相信你!”

关键词： 洱海白族   婚礼仪式   孝亲理念   三弦   唢呐  

摘要： 婚礼是人类社会当中最普遍的文化现象之一,既是生活服用之礼,也是当地人喜闻乐见的场面。本文通过洱海白族仪式用乐考察,进一步追寻孝亲观念中音声的表现形式,透过音声要素与仪式对象之间的关系,将仪式作用于人、物、事、态中的每一个环节观测音声的运用原则。在这种特殊的表现情境下,这些音声符号下的音乐表演行为便具有特定或不特定的社会文化含义,从而成为植根于白族孝悌文化理念下的象征符号。

关键词： 民间音乐家   袁静芳   吐故纳新   西安鼓乐   京音乐   乐种   口传心授   世纪之初  

摘要： 乐种学是20世纪以来中国传统音乐研究中颇具研究研究意义的论域之一。乐种的相关研究萌芽、发端于该世纪之初。当时的不少文人与民间音乐家通过口传心授的方式对民间乐曲进行记录,西安鼓乐、佛教京音乐、弦索备考等很多传谱都是那时的传承者梳理、收集的。20世纪初,地方乐种的活跃促进了乐种整理工作进一步发展,但这些资料很零散,不是严格意义上的乐种学理论。

关键词： 古琴   文化   音乐人类学  

摘要： 《文化中的音乐与音乐中的文化》是由洛秦编著,罗艺峰导读的音乐美学著作,洛秦充满趣味的叙事性描述与罗艺峰融汇哲学、美学、民族音乐学视角的阐释相结合,为民族音乐学爱好者提供了一个崭新的思维视角。全书共五个章节,围绕洛秦提出的音乐是什么?音乐从哪里来?音乐要到哪里去?等问题展开思辨,行文描绘了中国音乐文化所具有的独特人文性,并以梅里亚姆经典的三分模式:“概念-行为-音响”作为解析手法,探究各民族文化与音乐之间的历史渊源。以“琴器”“琴曲”为切入点,对古琴音乐所蕴含的深厚文化内涵进行辨析。

关键词： 古筝   钢琴   伴奏  

摘要： 随着中国民族音乐的不断发展,古筝演奏与钢琴伴奏相融合的表演形式得到越来越广泛的推广。这一表演形式在实际表演中的音响效果更为饱满,表演形式更为丰富,艺术表现力更为突出。这不但是两种乐器之间的合作,更是中西方文化的融合碰撞。为切实推进古筝演奏与钢琴伴奏的有机融合,钢琴伴奏者所具备的技术素养被提出了较高的要求。基于此,从古筝与钢琴的表演特征入手,探讨古筝演奏中的钢琴伴奏技术要求。

关键词： 春秋战国时期   有所不知   山东郓城   古筝   清新自然   弹拨乐器   菏泽市  

摘要： 古筝,是我国古老的弹拨乐器,早在春秋战国时期就已出现,距今已有两千余年的历史。但你或许有所不知,山东郓城是被国家文化部命名的“古筝之乡”,同时还是北派古筝的发祥地。“汇水浒之精髓,纳牡丹之灵气,展古筝之神韵,传国乐之底蕴。”在菏泽市郓城县“煌上煌”古筝制作厂房外,两行大字,清晰醒目。目光所及皆是堆放整齐的板材,深吸一口气清新自然的桐木香气沁人心脾。

关键词： 国际传播   民间传播   Z世代   文化场域   古筝  

摘要： 音乐、服饰等传统符号共同组成传播华夏文化的“无声的语言”,实现了世界文化空间的重叠与拓展。本研究基于文化场域理论,以YouTube街头古筝演奏博主彭静旋为例,通过他国街道上中国古典文化场域与欧洲大众文化场域的争夺,探寻文化与权力隐喻背后的文化认同。身为“网络原住民”,“Z世代”群体更能适应国际文化的融合,文化创造力也更强。但由于语言符号与主流媒体的“缺场”,仅依靠音乐、服饰等无声符号的民间传播者容易陷入“为他人作嫁衣”的文化误解。要讲好中国故事,首先要立足于复合型人才培养,其次应该强化华夏文化的听视觉标识,同时,应积极搭建民间国际传播矩阵。

关键词： 印象派音乐   艺术   古筝   音乐色彩  

摘要： 古筝独奏作品《晓雾》由中国音乐学院国乐系教授王中山先生于2006年创作。该曲虽为中国传统乐器古筝而作,但融入了西方印象音乐以及中国写意音乐的特色,风格独特,在保留了中国传统音乐腔韵特征的同时,采用了更接近于印象派音乐的创作方式,以音乐描绘出北京清晨不同景物的色彩和光的变化,使乐曲自然生动,富有想象空间,让原本抽象的音乐拥有了时代的真实性和生活性。文章从印象派音乐谈起,结合乐曲的结构及心绪情感表达,通过印象派音乐手法进行音乐色彩探究与分析。

关键词： 古琴   冷謙   徐谼   莊臻鳳   蝶庵琴聲十六法   谿山琴況  

摘要： 明末清初以来的古琴曲谱中保留有两篇重要的音乐美学着作，一是徐谼的〈谿山琴况〉（收录於《大还阁琴谱》），乃中国古琴音乐美学的颠峰之作，其以二十四况论述弹琴的演奏技巧及美感意境论，通篇是儒、道、佛思想调和的作品，体现着琴以载道的教化精神。二是庄臻凤的〈蝶庵琴声十六法〉（收录於《琴学心声谐谱》），这两篇论着皆是以「一字评」的方式作为品评琴乐之美的范畴，同为中国古琴音乐美学的并蒂之作。然而，〈蝶庵琴声十六法〉的内容有不少篇幅与〈谿山琴况〉雷同，两者之说究竟孰前孰後？因此，关於〈蝶庵琴声十六法〉的作者与版本的考异也就成为一个值得探讨的问题。前人或以为〈蝶庵琴声十六法〉的作者是元末明初的冷谦，或以为是清初的庄臻凤，颇有争议，故本文先厘清其中的疑义，再看〈蝶庵琴声十六法〉除了对〈谿山琴况〉有所承袭外，其不同於〈谿山琴况〉的观点为何？由此来给予〈蝶庵琴声十六法〉在琴学中的定位。

关键词： 古筝   教学   审美分析   教育  

摘要： 改革开放以来,我国的实力得到了显著的提升,国际话语权和国际地位不断提升。随着政治建设、经济建设、文化建设、社会建设和生态建设五位一体布局的出现,使得人民大众的生活水平有了显著的提升。而在此态势之下,在人民大众的物质文化生活已经得到了基本的满足的前提之下,人民大众对于精神文化层次方面的需求越来越多。文化软实力也逐步成了评估国际地位以及决定国家在国际上的综合实力的重要评估因素之一。古筝作为汉民族古老的民族乐器,成为文化产业中重要的一部分。