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关键词： 古琴   文化   音乐人类学  

摘要： 《文化中的音乐与音乐中的文化》是由洛秦编著,罗艺峰导读的音乐美学著作,洛秦充满趣味的叙事性描述与罗艺峰融汇哲学、美学、民族音乐学视角的阐释相结合,为民族音乐学爱好者提供了一个崭新的思维视角。全书共五个章节,围绕洛秦提出的音乐是什么?音乐从哪里来?音乐要到哪里去?等问题展开思辨,行文描绘了中国音乐文化所具有的独特人文性,并以梅里亚姆经典的三分模式:“概念-行为-音响”作为解析手法,探究各民族文化与音乐之间的历史渊源。以“琴器”“琴曲”为切入点,对古琴音乐所蕴含的深厚文化内涵进行辨析。

关键词： 古筝   钢琴   伴奏  

摘要： 随着中国民族音乐的不断发展,古筝演奏与钢琴伴奏相融合的表演形式得到越来越广泛的推广。这一表演形式在实际表演中的音响效果更为饱满,表演形式更为丰富,艺术表现力更为突出。这不但是两种乐器之间的合作,更是中西方文化的融合碰撞。为切实推进古筝演奏与钢琴伴奏的有机融合,钢琴伴奏者所具备的技术素养被提出了较高的要求。基于此,从古筝与钢琴的表演特征入手,探讨古筝演奏中的钢琴伴奏技术要求。

关键词： 春秋战国时期   有所不知   山东郓城   古筝   清新自然   弹拨乐器   菏泽市  

摘要： 古筝,是我国古老的弹拨乐器,早在春秋战国时期就已出现,距今已有两千余年的历史。但你或许有所不知,山东郓城是被国家文化部命名的“古筝之乡”,同时还是北派古筝的发祥地。“汇水浒之精髓,纳牡丹之灵气,展古筝之神韵,传国乐之底蕴。”在菏泽市郓城县“煌上煌”古筝制作厂房外,两行大字,清晰醒目。目光所及皆是堆放整齐的板材,深吸一口气清新自然的桐木香气沁人心脾。

关键词： 国际传播   民间传播   Z世代   文化场域   古筝  

摘要： 音乐、服饰等传统符号共同组成传播华夏文化的“无声的语言”,实现了世界文化空间的重叠与拓展。本研究基于文化场域理论,以YouTube街头古筝演奏博主彭静旋为例,通过他国街道上中国古典文化场域与欧洲大众文化场域的争夺,探寻文化与权力隐喻背后的文化认同。身为“网络原住民”,“Z世代”群体更能适应国际文化的融合,文化创造力也更强。但由于语言符号与主流媒体的“缺场”,仅依靠音乐、服饰等无声符号的民间传播者容易陷入“为他人作嫁衣”的文化误解。要讲好中国故事,首先要立足于复合型人才培养,其次应该强化华夏文化的听视觉标识,同时,应积极搭建民间国际传播矩阵。

关键词： 印象派音乐   艺术   古筝   音乐色彩  

摘要： 古筝独奏作品《晓雾》由中国音乐学院国乐系教授王中山先生于2006年创作。该曲虽为中国传统乐器古筝而作,但融入了西方印象音乐以及中国写意音乐的特色,风格独特,在保留了中国传统音乐腔韵特征的同时,采用了更接近于印象派音乐的创作方式,以音乐描绘出北京清晨不同景物的色彩和光的变化,使乐曲自然生动,富有想象空间,让原本抽象的音乐拥有了时代的真实性和生活性。文章从印象派音乐谈起,结合乐曲的结构及心绪情感表达,通过印象派音乐手法进行音乐色彩探究与分析。

关键词： 古琴   冷謙   徐谼   莊臻鳳   蝶庵琴聲十六法   谿山琴況  

摘要： 明末清初以来的古琴曲谱中保留有两篇重要的音乐美学着作，一是徐谼的〈谿山琴况〉（收录於《大还阁琴谱》），乃中国古琴音乐美学的颠峰之作，其以二十四况论述弹琴的演奏技巧及美感意境论，通篇是儒、道、佛思想调和的作品，体现着琴以载道的教化精神。二是庄臻凤的〈蝶庵琴声十六法〉（收录於《琴学心声谐谱》），这两篇论着皆是以「一字评」的方式作为品评琴乐之美的范畴，同为中国古琴音乐美学的并蒂之作。然而，〈蝶庵琴声十六法〉的内容有不少篇幅与〈谿山琴况〉雷同，两者之说究竟孰前孰後？因此，关於〈蝶庵琴声十六法〉的作者与版本的考异也就成为一个值得探讨的问题。前人或以为〈蝶庵琴声十六法〉的作者是元末明初的冷谦，或以为是清初的庄臻凤，颇有争议，故本文先厘清其中的疑义，再看〈蝶庵琴声十六法〉除了对〈谿山琴况〉有所承袭外，其不同於〈谿山琴况〉的观点为何？由此来给予〈蝶庵琴声十六法〉在琴学中的定位。

关键词： 古筝   教学   审美分析   教育  

摘要： 改革开放以来,我国的实力得到了显著的提升,国际话语权和国际地位不断提升。随着政治建设、经济建设、文化建设、社会建设和生态建设五位一体布局的出现,使得人民大众的生活水平有了显著的提升。而在此态势之下,在人民大众的物质文化生活已经得到了基本的满足的前提之下,人民大众对于精神文化层次方面的需求越来越多。文化软实力也逐步成了评估国际地位以及决定国家在国际上的综合实力的重要评估因素之一。古筝作为汉民族古老的民族乐器,成为文化产业中重要的一部分。

关键词： 秦腔   板胡   演奏   情感表达  

摘要： 中国拥有十分深厚悠久的传统文化,戏曲更是其中比较具有代表性的文化形式之一,承载了劳动人民对艺术与美的向往和探索。板胡是戏曲中最常见的伴奏乐器之一,时至今日,仍然得到广大群众的认可和喜爱,在许多地方戏曲和民间音乐中扮演着不容忽视的重要角色。本文就根据板胡演奏的实际情况,在简单介绍秦腔与板胡演奏的基础上,对如何提高秦腔板胡演奏的情感表达进行深入研究。

关键词： 琵琶   泛音   秦俑  

摘要： 琵琶作为中国传统乐器之一,已经过了千余年的洗礼与革新,20世纪后随着五四运动浪潮的冲击以及新中国成立,琵琶艺术的发展进入极速发展的鼎盛时期,乐器形制不断完善,音乐创作上开始多元化,同时出现了很多新颖的演奏技巧。本文以“泛音”技法为主要研究点,主要讨论了在20世纪泛音技法发展概况、以琵琶曲《秦俑》列举对泛音技法的四种创新形式以及在实际习琴过程中对于泛音技法运用引发的思考。

关键词： 马思聪   音乐创作   民间音乐曲调   广东音乐  

摘要： 马思聪是一位独具个性的杰出作曲家和演奏家,他的创作实践对我国器乐艺术的发展起到了重要的推动作用。他十分重视民族民间音乐素材,在其创作中多次运用以民歌、戏曲等民间音乐为素材的创作模式。马思聪受到家乡地域文化的浸润,创造性地采用广东海丰民歌、戏曲及广东音乐的曲调进行改编创作,以汲取广东民间音乐精华为基本点,并充分借鉴西方音乐的形式、结构和技巧,创作了不少具有浓郁粤味的音乐作品,鲜明地表现出广东地域的民族性特征。