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关键词： 流泉   古琴   漆膜   检测分析  

摘要： 为揭示湖南博物院所藏“流泉”琴的髹漆工艺,本研究利用超景深视频显微镜、扫描电子显微镜联用能谱仪与显微激光拉曼光谱仪对古琴漆膜样品进行了检测分析,结果表明“流泉”琴漆膜分为漆层、漆灰层与裹布层。其中漆层为三层,中间漆层最厚;漆灰层为一层,为大漆、硬石膏、石英与绿帘石混合而成;裹布层采用大漆、石英和方解石的混合物作黏合剂以及苎麻纸做裹布材料。该研究结果将为了解传统古琴的髹漆工艺与古琴的保护修复和研究,提供科学的数据支撑。

关键词： 广东音乐   传承与发展   新时代   技术革新   文化多元化  

摘要：  广东音乐是中国传统音乐的重要组成部分,具有极高的艺术价值和人文价值。然而随着新时代的到来,在全球化进程不断加快的背景下,广东音乐逐渐出现了传承与发展方面的问题。基于此,本文阐述了广东音乐的特点,分析了广东音乐在当前时代背景下的发展困境,并提出了传承与发展广东音乐的对策,希望能够进一步提升广东音乐在新时代下的传承与发展水平,为其更好地走向世界打下坚实基础,从而推动中国传统文化得以更好地传承与发展。

关键词： 南音   琵琶   指骨   和奏  

摘要：  我国非物质文化遗产——南音,是一门历史悠久,意蕴深厚的综合艺术,琵琶在其中扮演了重要的角色,而其完整的艺术魅力和独特风格,正是通过琵琶指挥各位演奏者们共同协作而酿就的,其引领的重要工具,就是琵琶“指骨”。本文中,笔者梳理了指骨的概念,以南音经典《五面金钱经》为例,考察了指骨对节奏型、做韵的规范作用,结合历史渊源,探讨了南音对“和奏”的美学追求。

关键词： 琵琶   平湖派   塞上曲   演奏技巧  

摘要：  平湖派作为我国传统民族乐器琵琶的一种流派,受到了琵琶学习者的广泛喜爱。它是平湖派传人智慧的结晶,为中国琵琶艺术的传承和发展作出了极大的贡献。而《塞上曲》是平湖派的代表作品,也是琵琶传统文曲典范。有不少演奏家曾对它进行过阐述。本文将通过对《塞上曲》的演奏技巧和音乐情感两大方面进行分析,结合实践在这首作品里对创作元素、曲式结构等方面进行论述,希望能够丰富平湖派的资料整理。

关键词： 古琴   传承   底蕴   思政要素   实践  

摘要： 古琴作为拥有着三千多年历史的传统礼器,位于“琴棋书画之首”,其具有陶冶性情、静心启智、提升修养等治愈作用,如今,顺应国家弘扬中华优秀传统文化的浪潮,将《古琴》课程融入幼儿教育专业挖掘其中的思政要素,对提升学生综合素养、传承中华优秀传统文化以及推动幼儿教育事业发展具有深远意义。本文通过解析课程思政要义,分析广西技工院校幼儿教育专业《古琴》课程思政教学现状,针对性对所存在问题提出相应解决方略,构建与实践广西技工院校幼儿教育专业《古琴》课程思政要素,以持续推进广西技工院校幼儿教育专业《古琴》课程思政的深入发展,培养更多优秀的幼儿教育人才服务。

关键词： 古琴   历史底蕴   交融   文化价值   传统音乐美学思想  

摘要： 中华文化历史悠久,古琴位居“琴棋书画”之首,承载着极为深厚的历史底蕴。传统音乐美学思想注重“和”“雅”等观念,对中国音乐发展有着深远影响。古琴文化与传统音乐美学思想彼此渗透,古琴独特的音色、多样的曲目以及演奏者所追求的境界,都呈现出传统音乐美学的精髓。二者的交融,既丰富了古琴艺术的内涵,又传承并发展了传统音乐美学思想,本文旨在剖析古琴文化与传统音乐美学思想的交融点,挖掘二者交融所蕴含的深厚文化价值与艺术魅力。中国传统音乐的历史极为悠久,其在漫长的发展过程中,构建了风格独特且内容丰富的音乐美学思想,成为中华民族文化宝库中耀眼夺目的明珠。

关键词： 琵琶   朝代   丝绸之路   莫高窟   横笛   5000余件  

摘要： 灵感来源去年暑假的敦煌之旅,让我在莫高窟壁画中遇见了5000余件跨越多个朝代的乐器。飞天衣袂间,琵琶、横笛、筷等乐器形态生动,它们曾是古代丝绸之路的文明见证,如今有的已经失传。回到现实生活,我发现身边同学大多学习的是西洋乐器,对传统民乐知之甚少。因此我想:能否借助所学知识和技术,让静态壁画中的乐使“活”起来?

关键词： 心灵   画卷   二胡   生活   琴弦   退休   宁静   故事  

摘要： 退休后,生活仿佛从喧嚣的尘世中抽离,变得宁静而深邃。那些曾经忙碌的日子,如同流水般逝去,留下的是一片宁静的时空和一颗渴望新生活的心。一日,我漫步于公园,一阵悠扬的二胡声如清泉般流淌而来,穿透了周围的宁静,直抵我的心灵深处。我驻足倾听,被那悠扬的琴音瞬间带入了另一个世界。那琴音,时而如泣如诉,时而激昂高亢,仿佛诉说着一个个动人的故事,又仿佛描绘着一幅幅美丽的画卷。

关键词： 古琴   朝鲜半岛   古琴谱   跨文化传播  

摘要： 朝鲜半岛现存《唐琴字谱》《七弦琴谱》《徽琴歌曲谱》三部古琴谱,其中《唐琴字谱》在《自远堂琴谱》指法体系基础上,新增独特减字符号以适配本土演奏需求;《七弦琴谱》以玄琴音律为基准重构古琴调弦法,并融合井间谱与合字谱记录朝鲜风流音乐的器乐曲;《徽琴歌曲谱》则尝试将古琴应用于歌曲演唱的伴奏。这三本琴谱全面展现了18—19世纪的朝鲜文人通过减字谱的移植、调弦法的创新,以及记谱法的转换,将古琴改造为演奏朝鲜本土音乐的载体。中国古琴的“朝鲜化”实践既是对儒家礼乐符号的坚守,亦在乐器形制、演奏技法与音乐语境的本土化冲突中,揭示了东亚文化圈内部权力博弈与民族主体性重构的复杂性,为跨文化音乐传播研究提供了历史参照。

关键词： 琵琶   吟   揉   共性   差别  

摘要： 琵琶是中华民族的传统乐器,其左右手都有着丰富的指法,其中左手的吟、揉技法因其多彩多姿、独具魅力的表现力,在对乐曲处理、情感表现和音乐风格中占据十分重要的地位。虽然吟、揉时常被同时提及并运用,但是本质上有着明显不同,决不能对此混为一谈。本文首先对琵琶吟、揉技法的概念进行整理,梳理其来源,着重对两种技巧在演奏中的作用做详细介绍,并结合具体作品进行说明。以期对两种技法的演奏手法和音响效果等做出完整的阐释、明晰的划分,供更多的琵琶演奏者、学习者参考使用。